Pour connaître la procédure d’inscription :
https://bda.ens.fr/tirage-au-sort-du-bda/comment-sinscrire/
Théâtre de la Tempête
Josef K.
Description
Le matin de son trentième anniversaire, Josef K. se réveille en sursaut. Deux gardiens viennent l’arrêter dans sa chambre alors qu’il part travailler.
De quoi est-il coupable ? Qui l’accuse ? Quelle est cette loi invisible et implacable qui ne se laisse pas appréhender ? Les questions fusent, vertigineuses, à la démesure de cette vie sans histoire tout à coup percutée par l’extraordinaire. K. se débat, clame son innocence face à une machine administrative tentaculaire et incommensurable. Qui est coupable, celui qui décide ou celui qui accepte sa culpabilité ? À partir du Procès, Clément Poirée propose une plongée dans l’oeuvre de Kafka. À la fois thriller existentiel qui emboîte le pas solitaire de K. et immersion dans sa vie intérieure, ses rêves, ses angoisses et ses fantasmes. Une vie nocturne peuplée d’anges déchus, de champion olympique de natation, de toréador désoeuvré, d’homme-écureuil. Un spectacle de visions, entre veille et sommeil, porté par un jeu très physique des comédiens-chanteurs-circassiens, pour ouvrir la réflexion sur un monde “diabolique en toute innocence”.
Infos Pratiques
Salle Serreau – accessible PMR mais mieux vaut appeler au préalable -> 01 43 28 36 36
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
Mon actrice(s) principale(s)
Description
Il était une fois une mère et son fils, Ouria et Libellule. Entre ces deux-là, peu de mots sont échangés, jusqu’au jour où le fils propose à sa mère de devenir son actrice principale.
Ouria sera l’héroïne de son film, sa princesse aux pieds nus. C’est par le théâtre et le cinéma réunis que la conversation s’amorce, et que les mots affluent. Des mots qui charrient une histoire intime trop longtemps passée sous silence, une histoire entre la France et l’Algérie, celle du 8 mai 1945 et des massacres de Sétif et Guelma. L’actrice principale de ce spectacle c’est aussi la langue, comme dans toutes les pièces de Lazare, la langue des contes et de l’imaginaire, celle qui nous emmène au pays d’Ava Gardner ou peut-être sur une toile de Van Gogh, la langue qui console et qui jouant de la fiction nous entraîne plus loin que les contours des assignations programmées. Pour incarner cette fable teintée d’humour et de merveilleux, Lazare s’entoure de deux fidèles compagnons de route, la comédienne Anne Baudoux et le musicien-comédien Mourad Musset. Ensemble ils vont retraverser une vie de théâtre, dans une épopée éclatée, pleine de musique, de poésie brute et d’amitié.
Infos Pratiques
salle Adrien – accessible PMR mais mieux vaut appeler au préalable -> 01 43 28 36 36
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
La Mélancolie des paquebots
vendredi 11 décembre 2026 – 20h30
durée estimée 1h15
Description
4 hommes, plus très jeunes, viennent assister aux funérailles de leur vieil ami. Seulement, petit contretemps, celui-ci n’est pas mort !
Ainsi démarre cette revue foraine improbable portée par des vieux mâles blancs venus tenter quelque chose une dernière fois mais échouant irrésistiblement, dans une suite désordonnée de numéros poético-politiques. Ils ont tenté de sauver le monde, du moins c’est ce qu’ils croyaient, mais les solutions imaginées tombent à l’eau. Dans ce cabaret un peu décrépi, tout s’effondre, et pas que leurs illusions, leur corps aussi. On regarde ces hommes tomber, avec ironie et tendresse. Est-ce la fin d’un monde ? C’est peut-être une bonne nouvelle. 5 comédiens complices, de vieux clowns vagabonds qui n’ont plus rien de flamboyant, des cousins éloignés de Bouvard et Pécuchet dans leur bêtise et leur entêtement à essayer malgré tout. L’échec comme ressort comique pour mieux rire de soi-même tout en révélant les contradictions de notre époque : dans ce monde renversé est-il encore possible d’avoir des idéaux, et peut-on retrouver une forme de vitalité dans la mélancolie ambiante ?
Infos Pratiques
salle Adrien – accessible PMR mais mieux vaut appeler au préalable -> 01 43 28 36 36
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
Sans suite – Un air de roman
dimanche 13 décembre 2026 – 16h00
2h
Comédie musicale
Description
Oser la comédie musicale pour raconter un effondrement, le pari est audacieux ! Sébastien Bournac a choisi de passer commande à l’auteur Baptiste Amann dont les mots aiment à jouer des ruptures contrastées. Chanter plutôt que raconter les gouffres intérieurs pour décoller du réel. Oser exacerber les sentiments, amplifier la charge émotionnelle, pour mieux toucher les spectateurs. Avec un titre énigmatique qui nous tient en suspens, cette pièce est écrite comme un roman, composée de trois chapitres, Thomas, Camille et Adama du nom de ses trois protagonistes. Trois angles ou trois voix qui se passent le relais pour tenter de raconter cette histoire, de manière kaléidoscopique et sensible grâce à la musique et aux chansons composées par Pascal Sangla et interprétées sur scène par 7 acteurices et 1 musicien. Une comédie musicale qui assume pleinement les contrepoints. D’une crise existentielle glisser doucement vers la joie véritable d’être au monde.
Infos Pratiques
salle Serreau – accessible PMR mais mieux vaut appeler au préalable -> 01 43 28 36 36
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
Théâtre de Genevilliers
Paradis Plage (une vie comme dans du miel) حياة مثل العسل
samedi 10 octobre 2026 – 18h00
2h10
https://theatredegennevilliers.fr/la-saison/programmation/paradis-plage-une-vie-comme-dans-du-miel
Description
Après son premier spectacle Boujloud (l’homme aux peaux), Kenza Berrada continue d’observer la confrontation des archaïsmes avec la vie moderne. Avec Paradis Plage (une vie comme dans du miel), elle réunit une famille bourgeoise marocaine corsetée par le swab, cet art ancien des bonnes manières qui régit les corps, les paroles et les silences. Après une longue absence, « Benti » la benjamine, revient au Maroc pour célébrer son mariage. Les rituels se préparent. Mais derrière l’apparente douceur des convenances affleure un secret ancien. Les rythmes nostalgiques de la musique andalouse et « l’aita » (le cri) des Cheikhates se heurtent à la création sonore expérimentale. Les Cheikhates, ce sont ces femmes marginales et rebelles. L’écriture se fragmente, la parole aussi. Enfant, « Benti » a subi l’inceste de son frère aîné. Aujourd’hui, elle refuse sa présence à son mariage. Pour incarner cette famille tiraillée par le tabou et les codes de la bienséance, la metteuse en scène invite les acteurs du Kabareh Cheikhats de Casablanca, performeurs virtuoses habitués du travestissement. En interprétant tous les rôles, féminins comme masculins, ils brouillent les frontières du genre et interrogent les injonctions sociales qui façonnent les représentations. De quoi faire entendre la rage sourde enfouie sous le miel des apparences.
Infos Pratiques
Plateau 2 – https://theatredegennevilliers.fr/technique
comment venir : https://theatredegennevilliers.fr/infos-pratiques
HOW ROMANTIC
samedi 21 novembre 2026 – 18h00
1h
Danse
https://theatredegennevilliers.fr/la-saison/programmation/how-romantic
Description
Invitée par Carte Blanche, la compagnie nationale de danse de Norvège, la chorégraphe Katerina Andreou signe une pièce de groupe pour quatorze interprètes. À travers cette création, elle convoque le souvenir des marathons de danse organisés aux États-Unis pendant la Grande Dépression, où l’on dansait jusqu’à l’épuisement dans le but d’une vie meilleure et d’une reconnaissance sociale. De cette histoire de lutte, mêlant l’énergie de l’espoir à celle du désespoir, elle tire une relecture contemporaine et ironique de la question du couple et de notre manière de transformer les épreuves en spectacle. Mais dans cette course moderne, il n’y a ni gagnant·es ni perdant·es. En duo, seul·es ou en groupe, les interprètes avancent dans une chorégraphie où s’affrontent ordre et chaos. Entre attachement et liberté, désir de fusion et besoin d’émancipation, chacun·e cherche son élan dans l’autre. Iels se soutiennent, se heurtent et résistent sans relâche, traversé·es par la joie, la force et la fatigue. Porté par une puissance brute et des boucles sonores hypnotiques, HOW ROMANTIC ouvre un espace de réflexion sur le pouvoir, l’intimité, le divertissement, et peut-être sur l’amour comme ultime ligne d’arrivée, même lorsqu’il semble inaccessible.
Infos Pratiques
Plateau 1 – https://theatredegennevilliers.fr/technique
comment venir : https://theatredegennevilliers.fr/infos-pratiques
Et Jamais nous ne serons séparés
dimanche 29 novembre 2026 – 16h00
1h30
https://theatredegennevilliers.fr/la-saison/programmation/et-jamais-nous-ne-serons-separes-2
Reconduit pour cause de succès !
Description
Une femme attend l’homme qu’elle aime. Il ne vient pas. Pour conjurer l’absence, lui donner forme malgré tout, elle organise sa vie en rituels obsessionnels, rejouant des fragments de souvenirs. Mais comment continuer à aimer quand l’autre n’est plus là ? Quel dialogue entretenir avec le silence ? Peu à peu, les repères se brouillent. L’homme tant attendu apparaît, puis disparaît. Il revient, accompagné d’une jeune fille. Cette fois, c’est elle qui semble s’effacer… Qui est réellement présent ? Qui voit qui ? Créée en 1994, cette deuxième œuvre théâtrale de Jon Fosse, prix Nobel de littérature 2023, explore l’intériorité vacillante d’une âme aux prises avec l’expérience de la perte, du manque et de la solitude. Sans jamais livrer d’explications, le dramaturge norvégien déploie une écriture hypnotique à la musicalité troublante. Dans le jeu des silences et des répétitions, le comique existentiel se mêle à la douce étrangeté de l’absurde. Et c’est dans cet espace suspendu que les metteurs en scène Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou prolongent l’énigme, portée par trois acteur·rice·s d’exception.
Infos pratiques
Plateau 1 – https://theatredegennevilliers.fr/technique
comment venir : https://theatredegennevilliers.fr/infos-pratiques
Les Artistes qu’on mérite
samedi 12 décembre 2026 – 18h00
2h
https://theatredegennevilliers.fr/la-saison/programmation/les-artistes-qu-on-me-rite
Description
Dans un monde toujours plus tourmenté, de quel·le·s artistes avons-nous besoin ? Entre fiction, performance et incursions documentaires, Les artistes qu’on mérite envisage l’art comme révolution sensible. À sa mort, Serge Fayolle, professeur de dessin, ne parvient pas à identifier le lieu où il vient d’atterrir. Ce lieu, c’est le Purgatoire imaginé par Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl, salle où l’attente n’en finit pas et dans laquelle des artistes issu·e·s d’époques différentes vont devoir apprendre à cohabiter : une sculptrice de la Renaissance, une promesse de la littérature fauchée par le Sida, un professeur de dessin acariâtre, un musicien du XIXe siècle inconnu au bataillon et un jeune plasticien passablement ironique. Dans un travail d’écriture originale, le duo de metteur·euse·s en scène s’inspire des Vies des artistes de Giorgio Vasari, premier livre d’Histoire de l’Art écrit en 1550, et fait de la scène un laboratoire réflexif sur ce qui relie les créateur·rice·s à leur vie et leurs travaux, interrogeant le rôle de l’art face aux transformations contemporaines de notre époque.
Infos pratiques
Plateau 2 – https://theatredegennevilliers.fr/technique
comment venir : https://theatredegennevilliers.fr/infos-pratiques
Théâtre de Poche Montparnasse
Prélude de Pan
lundi 19 octobre 2026 – 21h00
1h
Seul en scène
https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/prelude-de-pan
Description
De Jean GIONO
Lecture interprétée par Maxime LOMBARD
Divinité grecque protectrice des bergers et des troupeaux, Pan inspire à Giono un texte étrange et fascinant. Dans un village, un bûcheron, par jeu, maltraite une colombe. Pour punir cet acte contre-nature, un curieux personnage vient semer le désordre, l’excès et le chaos, transformant la fête traditionnelle en une orgie obscène et ramenant les hommes à leurs instincts bestiaux.
Maxime Lombard prête son timbre provençal à la langue vive du poète pour nous conter cette histoire, tirée du recueil Solitude de la pitié. Un troublant chant du monde…
Infos Pratiques
Accessible PMR
comment venir : https://www.theatredepoche-montparnasse.com/infos-pratiques/
Bouvard et Pécuchet
jeudi 22 octobre 2026 – 19h00
1h
https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/bouvard-et-pecuchet
Spectacle reconduit pour cause de succès !
Description
Paris, 1840. Deux employés de bureau se lient d’amitié. À la faveur d’un héritage, ils quittent leurs vies étriquées pour s’installer à la campagne. Pris par une frénésie d’apprendre, ils dévorent encyclopédies et manuels et mettent en pratique leurs nouvelles connaissances avec un enthousiasme naïf. Agriculture, sciences, arts, politique, religion, tous les domaines y passent, entraînant des fiascos désopilants.
Marc Chouppart et Jean-Paul Farré conjuguent leurs talents de duettistes pour nous livrer une version fidèle autant que clownesque de la dernière œuvre de Flaubert. Voici un plaisant manuel de sciences absurdes qui offre une alternative bienvenue à l’intelligence artificielle !
Infos Pratiques
comment venir : https://www.theatredepoche-montparnasse.com/infos-pratiques/
Quatre-Vingt Treize
jeudi 19 novembre 2026 – 21h00
1h35
https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/quatrevingt-treize
Description
De Victor HUGO
Adaptation et mise en scène Marion BIERRY
Hugo jette les six personnages de cette fresque héroïque dans la tempête de 1793. Républicains ou royalistes, sans-culottes ou paysanne vendéenne, tous se débattent contre le sort. Coups de théâtre, traits d’humour, verbe étincelant, actes d’amour et faits de noblesse : le roman révolutionnaire de la grande geste hugolienne se déploie sur scène comme un diaporama vivant.
Après le succès du Menteur de Corneille, Marion Bierry embrase à nouveau la scène du Poche avec cette création épique !
Infos Pratiques
comment venir : https://www.theatredepoche-montparnasse.com/infos-pratiques/
Théâtre Chaillot
Chorégraphie d’État – Tania El Khoury
Vendredi 9 octobre 2026 – 19h00
1h
Danse
https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2026-2027/choreography-state-tania-el-khoury
Description
Chorégraphie d’État déconstruit les gestes des forces policières et des patrouilles frontalières afin de révéler la dramaturgie de la violence perpétrée par l’État. Cette installation – performance multimédia met au jour la militarisation de la formation policière façonnée par la surveillance racialisée, l’exclusion spatiale et la neutralisation des résistances.
Des chorégraphes femmes issues de pratiques diverses à travers le monde sont invitées à créer des notations chorégraphiques comme preuves de ces structures de pouvoir. S’inspirant des mouvements de protestation, l’installation présente des vidéos de partitions chorégraphiques de résistance destinées à être activées par des interprètes et incarnées par le public, dans une célébration de l’autodéfense
Infos Pratiques
Accessible PMR
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
Aurélie Charon et le collectif radio live : le jour d’après – Égypte
Vendredi 6 novembre 2026 – 19h30
2h20
Théâtre documentaire et visuel
Description
Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon mène un projet très singulier, situé entre les enjeux du théâtre documentaire et les codes de la radio en direct. Radio Live tient à la fois du portrait de générations et d’une conversation au long cours autour des questions d’engagement et de transmission, en racontant le monde depuis les récits de jeunes gens qui en vivent les soubresauts les plus violents. Chaque chapitre invite deux personnes sur scène, comme autant de parcours de vie qui se déploient entre dialogue, vidéo et musique. Au fil de séjours en Ukraine et en Égypte, les uns et les autres échangent leurs récits, interrogent leurs parents, leurs villes, leurs langues. Ces moments filmés nourrissent au plateau un carnet de bord collectif, fait d’images, dessins, musique et paroles. Chaque soir, leurs échanges se rejouent, différemment, dans l’urgence du présent. Ces nouveaux chapitres présentés à Chaillot abordent les thèmes de la reconstruction et de la réparation, dans un geste politique et volontariste : être dans le mouvement, l’action et la création pour envisager un futur commun.
Infos Pratiques
Accessible PMR
Philharmonie de Paris
Voyage en France – Alexandre Tharaud
Lundi 12 octobre 2026 – 20h00
2h
Récital
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/recital-piano/29384-alexandre-tharaud
Description
Alexandre Tharaud est un pianiste aux goûts éclectiques, qui n’hésite pas à sortir des chemins balisés de son instrument – mais il est aussi, sans doute aucun, un artiste très français dans ses intérêts comme dans sa sensibilité. La preuve avec ce « voyage en France », une exploration du répertoire qui se concentre sur un moment clé de la musique hexagonale, où se rencontrent et se succèdent en l’espace de quelques dizaines d’années des compositeurs d’esthétiques diverses : les héritiers du lyrisme romantique et de l’opéra que sont Gounod, Bizet, Massenet ou Messager ; les compositeurs qui s’en affranchissent en partie pour renouveler le langage musical, tels Fauré ou Chabrier ; et la jeune garde du tournant du siècle, Ravel et Debussy. Tharaud déroule en guise de fil rouge une idée de la danse au sens propre (Messager, Adam) ou du mouvement au sens large (Chabrier ou Debussy), et pioche en dehors du répertoire strictement pianistique en s’adonnant notamment à un exercice dans lequel il excelle, celui de la transcription.
Infos Pratiques
Accessible PMR
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA / DANIEL HARDING
Lundi 30 novembre 2026 – 20h00
2h
Concert symphonique
Description
Chef de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia depuis 2024, Daniel Harding poursuit son exploration du répertoire des XIXe et XXe siècles sur lesquels il avait annoncé vouloir se concentrer, avec un concert consacré à Brahms et à Strauss. Plus de soixante ans séparent le Don Juan de Strauss de ses Quatre Derniers Lieder. Le poème symphonique est en effet l’une des premières œuvres du musicien, qui entame avec celui-ci toute une série d’œuvres à programme. À peu de choses près, il est d’ailleurs contemporain de la Quatrième Symphonie de Brahms, tout en manifestant des visées artistiques fort différentes : pour l’un, une « musique de l’avenir » dont la forme est définie par le contenu ; pour l’autre, la tradition austro-allemande de la symphonie dans toute sa splendeur. Écrits en 1948, les Quatre Derniers Lieder, résolument en décalage avec leur époque, représentent le chant du cygne de la musique romantique. Ils sont interprétés par la grande straussienne Rachel Willis-Sørensen, qui a consacré son deuxième disque au compositeur en 2023.
Infos Pratiques
salle Serreau – accessible PMR mais mieux vaut appeler au préalable -> 01 43 28 36 36
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
Théâtre ouvert
L’Art de la chute
Mardi 29 Septembre 2026 – 19h30
1h30
Stand-Up
Description
Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, ce spectacle rassemble sept auteurices qui viennent témoigner de la spécificité de leur vécu. Leurs textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice.
Infos Pratiques
Accessible PMR
Lac artificiel
Mardi 13 octobre 2026 – 19h30
1h20
Théâtre
Description
Laura et Salomé sont inséparables. Un samedi soir, au milieu de l’été, les deux adolescentes marchent le long de la route départementale, à la lisière de la forêt, à la recherche d’un endroit où faire la fête. Avec pour seul repère la signalétique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. À la dérive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurité de leurs souvenirs, elles assistent à leur propre chute et à l’effritement de leur relation.
Infos Pratiques
Accessible PMR
La Villa…
Description
Un été, Paul surprend dans sa villa familiale un soi-disant estivant et ne tarde pas à le séduire. Sous les yeux d’Alan, narrateur de l’histoire, gardien du lieu assailli de goélands et frère de l’imposteur, un cruel jeu de rôle s’instaure. À mesure que s’intensifient désir et menace, le piège se referme sur Yann. La Villa… est un lieu d’hospitalité et de violence, un marécage indifférencié de haine et de tendresse où se rencontrent trois jeunes garçons rongés par la honte, sociale et sexuelle.
Infos Pratiques
Accessible PMR
Théâtre du Vieux Colombier
La Musica deuxième
Jeudi 8 octobre 2026 – 20h30
1h40
Théâtre
https://www.comedie-francaise.fr/2026-2027/la-musica-deuxieme
Description
Un homme et une femme se retrouvent juste après leur divorce. Seuls dans le hall d’un hôtel, ils passent la nuit à parler, à arpenter leur amour. Ils découvrent leur lien indissoluble, au moment de leur union rompue.
Infos Pratiques
Accessible PMR
Résurrection
26 novembre 2026 – 20h30 OU
3 décembre 2026 – 20h30
2h
Théâtre
https://www.comedie-francaise.fr/2026-2027/la-musica-deuxieme
Description
Un écrivain célèbre, juré à un procès, reconnait l’accusée. Il l’a fréquentée jadis chez ses tantes qui l’avaient recueillie. Il découvre aujourd’hui qu’elles avaient jeté à la rue l’orpheline car elle était enceinte. Comprenant les conséquences de la nuit au cours de laquelle il a abusé d’elle, il est prêt à tout pour réparer sa faute. « Le procès agit comme une révélation et, honteux de ses privilèges et des excès de sa classe, il veut faire le bien avec les fruits du mal », précise l’autrice. À chaque visite de l’homme en prison, l’inculpée dédaigne son aide, excluant le pardon espéré : « Bien que victime de son sexe et de sa condition, elle lui refuse cette absolution comme un ultime geste de liberté et de dignité. »
Infos Pratiques
Accessible PMR
Comédie française
C’est beau
Description
La pièce met en scène un couple dont la conversation s’enraye à cause de la présence de leur fils : le père et la mère se retrouvent incapables de dire : « C’est beau », alors qu’ils regardent une œuvre d’art. Le sujet n’est pas tant l’art en lui-même que le fossé générationnel et langagier qui sépare parents et enfants. Et si le rire cible les excès d’autorité paternelle comme la culpabilité démesurée de la mère, la situation de crise paraît absurde tant le fils semble d’une sagesse redoutable.
Infos Pratiques
Accessible PMR
Théatre de l’Athénée
Lundi Musicaux : Meow Meow et Alphonse Cemin
16 novembre 2026 – 20h00
1h30
Cabaret
https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/meow-meow-alphonse-cemin.htm
Description
Meow Meow est une artiste de cabaret et de théâtre acclamée, connue pour ses spectacles qui mêlent chanson, répertoire weimarien et théâtre musical original.
Elle s’est produite dans des salles telles que le Lincoln Center, le Sydney Opera House et le Barbican, collaborant avec des figures comme David Bowie et Pina Bausch. Ses créations originales, dont Vamp et Apocalypse Meow, ont tourné à l’international et remporté plusieurs récompenses ; elle est également connue pour ses rôles dans L’Opéra de quat’sous de Brecht et pour son album Hotel Amour paru en 2019 avec Pink Martini.
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie. Accessible PMR (contacter le BdA).
Solaris
Description
Solaris explore les mystères d’une planète entourée de deux soleils et recouverte d’un océan qui semble doté d’une forme d’intelligence défiant toute compréhension humaine. Avec cette œuvre, Othman Louati et Jacques Perconte questionnent notre manière d’habiter le monde, notre rapport à la connaissance, à la technologie ainsi qu’à l’amour et à la spiritualité.
Entre fascination cosmique et réflexion existentielle, Solaris invite à dépasser les illusions de maîtrise et les logiques de conquête pour retrouver une forme d’humilité face à l’inconnu. Une expérience sensorielle et poétique qui invite à saisir quelque chose de nous-mêmes et de nos actes, dans le trouble du réel, sur notre astre en dérive dans l’infini de l’espace.
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie. Accessible PMR (contacter le BdA).
Lundi Musicaux : Kunal Lahiry et Álfheiður Erla Guðmundsdóttir
30 novembre 2026 – 20h00
1h30
Récital
https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/alfheiur-erla-gumundsdttir-kunal-lahiry.htm
Description
Après leur première parisienne en janvier dernier, dont le programme Migrations fut chaleureusement salué, la soprano islandaise Álfheiður Erla Guðmundsdóttir et le pianiste indo-américain Kunal Lahiry reviennent à l’Athénée dans un programme lyrique nocturnale autour des œuvres de George Crumb, Jean Sibelius, Nico Muhly et Hallgrímur Helgason.
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie. Accessible PMR (contacter le BdA).
Notre humble avis
8 décembre 2026 – 20h00
1h10
Théâtre
https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/notre-humble-avis.htm
Description
Au sein d’un village, des personnes de tous horizons créent leur propre émission de radio autour de la critique d’art et partagent leurs avis sur un livre, un film ou une exposition.
Pourquoi la critique d’art reste-t-elle toujours si décisive ? Pourquoi, depuis qu’elle existe, touche-t-elle si violemment l’artiste quand elle n’est pas bonne ? Comment se fait-il qu’elle soit si importante alors qu’au fond elle n’émane que d’une seule personne, celle qui l’a écrite ? Notre humble avis interroge de manière ludique cette chose étrange qu’est la critique.
Du grotesque au sublime, cette humanité pleine de contradictions rappelle le lien fort entre le plateau et le public et redonne toute sa dimension à l’acte théâtral : provoquer des émotions, ouvrir un dialogue où chaque voix trouve sa place.
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie. Accessible PMR (contacter le BdA).
Sentinelles
19 décembre 2026 – 20h00
2h20
Théâtre
https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/sentinelles.htm
Description
Sentinelles raconte l’histoire de trois pianistes virtuoses qui se rencontrent dans leur adolescence et deviennent, du jour au lendemain, inséparables. Reçus dans une prestigieuse école de musique, ils vont y passer trois ans, avant de se présenter à un concours international de piano, à l’issue duquel, pour des raisons plus ou moins mystérieuses, ils se trouveront séparés pour toujours.
Entre leurs liens d’amitié et leurs différences fondamentales quant à leur rapport au monde et à la manière d’exercer leur art, les accords et désaccords du trio dessinent un chemin initiatique, au bout duquel chacun a rendez-vous avec lui-même. Une histoire comme un prétexte à interroger les vents contraires, les courants violents qui peuvent s’affronter, s’accorder ou se confondre dans le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde…
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie. Accessible PMR (contacter le BdA).
Théatre de l’Odéon
Frissure
5 novembre 2026 – 18h00
1h10
Danse
Description
Frissure est un hapax : un mot surgi de son inconscient lors d’une méditation, et qui n’existait pas avant d’apparaître. En lui se condensent plusieurs sensations voisines – la fêlure, le frisson, la fissure – comme autant de failles à traverser. Pour cette création au Petit Odéon, Myriam Gourfink s’éprouve elle-même à sa propre partition : étendue au sol, immobile en apparence, elle laisse le corps vibrer encore, chercher encore, et traduit dans sa chair ce vocable inventé qui tient ouvert un seuil.
Infos Pratiques
Petit Odéon dans le 6e, accessible PMR (contacter le BdA).
Arche
12 novembre 2026 – 18h00
1h10
Danse
Description
Au cœur d’Arche, une intuition somatique : la tête est une vertèbre boursouflée, parcourue par le battement très lent du liquide céphalo-rachidien – treize pulsations par minute. Sur ce tempo, Deborah Lary et Véronique Weil se tiennent tête contre tête pendant soixante-dix minutes, passant de figures de barque à des voûtes, à des emmêlements complets, sans jamais rompre le contact. Une virtuosité invisible, où chaque mouvement de l’une se propage dans la colonne de l’autre par la seule vibration du souffle.
Infos Pratiques
Petit Odéon dans le 6e, accessible PMR (contacter le BdA).
Faust
13 novembre 2026 – 20h00
1h45
Théâtre
Description
« Faust, avant même d’être Faust représente l’effondrement vertical du sens, la séparation des mots et des choses. »
Avant qu’il ne rencontre Méphistophélès, Faust avait déjà fait face au néant, affronté la crise du langage. Romeo Castellucci, figure centrale du théâtre européen, dont le travail n’a cessé d’affronter les grandes œuvres et les mythes de l’Occident, réécrit ce personnage en le restituant à l’énigme dont il provient.
À travers le récit de Faust, il cherche à révéler la via negativa du langage, cette puissance négative, qui divise le sujet parlant – à l’image du diabolique qui, lui aussi, scinde le sujet en deux parties, comme le rappelle l’étymologie grecque. Avec le compositeur Scott Gibbons, son collaborateur de longue date, il donne voix à cette fracture originaire, source de toute création. Pour le metteur en scène italien, cette obscurité n’est pas un défaut de notre temps, mais sa vérité même. Il rappelle ainsi les paroles de Giorgio Agamben : « est contemporain celui qui reçoit en plein visage le faisceau de ténèbres qui provient de son temps ». Faust serait donc l’un des premiers à être véritablement « contemporain ».
Infos Pratiques
Places catégorie 2, balcon et corbeille. Accessible PMR (contacter le BdA).
Food court
8 décembre 2026 – 20h00
1h
Théâtre Visuel
Description
Inspiré d’un fait divers survenu dans un centre commercial, Food Court raconte une triviale histoire de harcèlement, dont l’alibi narratif peut se résumer ainsi : deux femmes se liguent contre une troisième dans le but de l’humilier – un acharnement méthodique mené jusqu’à l’anéantissement psychique et physique. De cette cruauté abrupte, Back to Back Theatre orchestre un spectacle à la beauté aussi saisissante que troublante, qui loin de conjurer la violence, en exacerbe les effets. Sur les nappes hypnotiques du trio post-jazz The Necks – improvisant en live chaque soir –, l’éclat fragile des images, porté par un habile jeu d’éclairages et de projections, rivalise avec la crudité des injures et des brimades. Food Court se construit ainsi comme un ingénieux kaléidoscope qui diffracte l’humiliation, réduite à ses termes les plus élémentaires – oppresseurs et victimes, pouvoir et impuissance.
Infos Pratiques
Places catégorie 2, corbeille. Accessible PMR (contacter le BdA).
Ateliers Berthier
Œdipe Roi
26 novembre 2026 – 19h30
4h (avec un entracte)
Théâtre
Description
Considérée comme la tragédie des tragédies, Œdipe roi de Sophocle présente l’une des premières occurrences de l’inceste dans la littérature européenne. Derrière le mythe fondateur du théâtre occidental, un point aveugle demeure pourtant : l’inceste réel et ses millions de victimes singulières. Que peut l’art face à l’inceste ? Et que l’inceste, en retour, fait-il à l’art, à l’image et au langage ? Question d’autant plus impérieuse que le silence est justement ce par quoi la « culture de l’inceste » organise son impunité et se perpétue, génération après génération.
À travers une enquête personnelle et historique d’une grande force émotionnelle, mêlant l’histoire de la psychanalyse et des sciences sociales à une méditation sur l’art du théâtre, Eddy D’aranjo poursuit sa recherche d’un théâtre politique renouvelé mêlant performance et documentaire — deux régimes de vérité au service d’un art décidé à montrer le réel tel qu’il est, pour ce qu’il est
Infos Pratiques
Catégorie unique. Accessible PMR (contacter le BdA). Surtitrage en anglais et audiodescription disponible.
Théâtre Silvia Monfort
Frasques
Description
Entre catastrophes, gags et poésie, les acrobates du Galactik Ensemble embarquent dans des situations qui les dépassent avec Frasques.
Cinq interprètes se retrouvent aux prises avec une machinerie inventive, au rythme débridé, dont ils cherchent à s’extraire. Tables mouvantes, sols vacillants, mondes à l’envers : autant de dispositifs qui font basculer le réel et installent chacun dans un univers incertain. En jouant avec les notions de (dés)équilibre et d’instabilité, le spectacle explore le frottement entre réalité et perception, cette manière subjective d’observer ce qui advient. Dans ces contextes apparemment sans issue surgit une étonnante puissance d’agir. Ces héros du quotidien, aussi maladroits soient-ils, déploient une irrésistible capacité à se mettre en mouvement.
Dans cette ode à la liberté, les Galactik signent, avec humour et tendresse, un cirque de haute voltige, peuplé de personnages pétris d’humanité.
Infos Pratiques
Grande Salle, accessible PMR (contacter le BdA).
Moby Dick
16 novembre 2026 – 19h30
1h30
Marionnettes – Théâtre
Description
Après nous avoir enchanté·es avec son univers si singulier la saison dernière (Une maison de poupée, Dracula), la marionnettiste virtuose Yngvild Aspeli revient avec son adaptation spectaculaire du roman d’Herman Melville, Moby Dick.
Dès les premières images, le plateau se transforme en un espace mouvant où surgissent vagues, créatures et visions. Sept interprètes donnent vie à une cinquantaine de figures – grandeur nature, lilliputiennes ou gargantuesques – faisant naître une matière scénique dense, traversée d’ombres et de tensions. Au cœur du récit, la quête d’Achab, emporté par son obsession dévorante pour la baleine Moby Dick, entraîne l’équipage dans une traversée sans retour.
Entre marionnettes monumentales, manipulations à vue ou invisibles et projections vidéo, tout concourt à brouiller les frontières entre réel et illusion. Le regard s’évade, fasciné, dans ce théâtre en perpétuelle métamorphose d’une extrême beauté.
Infos Pratiques
Grande Salle, accessible PMR (contacter le BdA).
Théâtre Silvia Monfort – La Cabane
Avec les pieds
Description
Un dîner de famille. Et au milieu du salon, un acacia géant. Dans Avec les pieds, Jeanne Desoubeaux mêle théâtre et musique pour composer un conte, drôle et joyeusement décalé, où l’irruption de l’Autre vient déranger les habitudes les mieux installées.
Chez les Moute, tout commence comme d’ordinaire. Ou presque. Car cet arbre, apparu sans prévenir, bouleverse l’équilibre familial. Le Père s’y oppose, accroché à ses certitudes. La Mère laisse faire, avec une inexplicable légèreté. L’Enfant, figure étrange et lumineuse, ouvre un autre chemin, du côté de la curiosité. Écrite par Nicole Genovese, sur une musique live composée par Jérémie Arcache, cette fable burlesque et sensible fait de ce surgissement végétal un moteur de transformation. L’arbre devient ce qui déplace, inquiète et oblige à changer de point de vue.
Infos Pratiques
La cabane, accessible PMR (contacter le BdA).
Théâtre des Champs Elysée
Boston Ballet
9 octobre 2026 – 19h30
1h40 avec entracte
Ballet
https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2026-27/danse/boston-ballet-2
Description
Depuis plus de soixante ans, cette compagnie de la côte Est des États-Unis a inscrit à son répertoire autant les « classiques » (Petipa, Noureev, Balanchine, John Cranko…) que quelques-uns des grands noms de la danse contemporaine (William Forsythe, Jiří Kylián, Wayne McGregor, Crystal Pite, Christopher Wheeldon, Jorma Elo…). C’est dire le haut degré de technicité de cette compagnie et de ses danseurs à appréhender une telle diversité en matière de répertoire, digne des plus grands ballets de par le monde. Les voici de retour avec deux chorégraphes parmi les plus intéressants de leur génération, Alexander Ekman et Akram Khan, deux habitués du Théâtre de l’avenue Montaigne.
Infos Pratiques
2e balcon, catégorie 5, accessible PMR (contacter le BdA).
Manon Lescaut
7 novembre 2026 – 18h00
2h15
Opéra
https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2026-27/opera-mis-en-scene/manon-lescaut
Description
Puccini n’a écrit que dix opéras en quarante ans de carrière et Manon Lescaut tient une place particulière dans son corpus car il est le premier grand succès qui établit définitivement sa renommée. Pour cette histoire, ayant déjà été mise en musique par Auber et Massenet, il épuisa sept librettistes avant d’être pleinement satisfait. Le résultat est un ouvrage profondément lyrique, avec de nombreux arias inoubliables et des duos exaltant l’amour, la frivolité jusqu’à l’exil et la mort de Manon dans une lointaine Louisiane.
Pour cette œuvre si peu donnée à Paris ces dernières décennies, un plateau de rêve, avec notamment la Manon de l’américaine Ailyn Pérez, vocalement et théâtralement somptueuse, et le des Grieux de Roberto Alagna dont le tempérament latin et la vocalité font miracle dans ce répertoire. Il fait à cette occasion son grand retour sur une scène lyrique parisienne et apparaît même avenue Montaigne pour la première fois dans une production scénique. En fosse, le « National » retrouve la baguette de Lorenzo Passerini. Retour également pour Oliver Mears (Semele de Haendel), qui interroge une nouvelle fois les méandres du désir de notre monde moderne et les rapports homme-femme.
Infos Pratiques
Catégorie 5, accessible PMR (contacter le BdA). Surtitré en français et anglais, chanté en italien
Cirque Le Roux
3 janvier 2026 – 17h00
1h15
Cirque
https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2026-27/danse/cirque-le-roux
Description
Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée à travers le temps, révélant l’intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1850, 1960 et aujourd’hui. En retraçant leurs trajectoires, la pièce propose une traversée sensible de ces mémoires collectives dont nous sommes fait·e·s, marquées par les révoltes, les élans d’émancipation et les fractures qui, aujourd’hui encore, nous traversent. Véritable témoignage sur la condition humaine, le spectacle esquisse un monde traversé d’espoir, de corps en mouvement, et met en lumière celles et ceux que l’histoire a relégué·e·s dans l’ombre, mais qui ne demandent qu’à renaître. Conçue comme un film dont les tableaux se succèdent, la scène s’ouvre à huit interprètes virtuoses qui nous entraînent dans une aventure épique mêlant comédie, acrobaties et danse. La musique d’Alexandra Stréliski accompagne la dramaturgie comme une respiration vivante. Son écriture sensible et cinématographique tisse un lien organique entre les corps, les époques et les émotions, donnant au spectacle une profondeur intime et contemporaine, en magnifiant avec ardeur l’idée d’une société humaine et solidaire.
Infos Pratiques
Catégorie 5, accessible PMR (contacter le BdA). Avec audiodescription.
Théâtre du Rond-Point
Amazigh
Amazigh
25/11/2026 – 21h00
1h
Danse contemporaine
Description
Formé dès son plus jeune âge aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, le chorégraphe Filipe Lourenço fait dialoguer cet héritage avec la danse contemporaine. S’inspirant de l’ahidous, une danse traditionnelle berbère des Moyen et Haut Atlas pratiquée au coude-à-coude, la pièce réinvente cette forme ancestrale festive et ritualisée. Sur scène, douze interprètes portés par les percussions en live d’Amine Nouri s’engagent dans un mouvement collectif et répétitif qui va jusqu’à la transe, plaçant le groupe, la musicalité et la poésie au cœur du plateau.
Informations pratiques
Théâtre du Rond-Point (Salle Renaud-Barrault), 2bis avenue Franklin D. Roosevelt, 75008 Paris.
Celle qui doute
Celle qui doute
12/11/2026 – 20h00
1h15
Description
Keto est une vieille dame d’origine géorgienne, ancienne interprète de cinéma, dotée d’une culture immense et d’une franche gouaille. Dans la même rue vit Isabelle, esprit farfelu et profond, qui hésite à se lancer dans le stand-up. Il y a aussi Madeleine, seize ans, portée par ses désirs et un amour secret. Seule en scène, Isabelle Lafon donne vie à ces trois femmes de générations différentes. Entre confidences et promenades en forêt, le spectacle livre une forme théâtrale libre et poétique, façonnée de doutes, d’élan et d’humour tendre.
Infos Pratiques
Lieu : La Colline – théâtre national (Petit théâtre), 15 rue Malte-Brun, 75020 Paris (Métro Gambetta)
Celle qui doute
L’Âge tendre 09/10/2026 – 20h00 1h15 Théâtre contemporain / Drame
Description
Lorsqu’il postule à un emploi de gardien de nuit, Martín Ramos, jeune Texan d’origine mexicaine et père de famille respectable, est loin de se douter de la mission qui va lui être confiée. Il découvre en effet que le centre commercial où il travaille a été transformé en centre de rétention pour enfants de migrants. Écartelé entre ses responsabilités paternelles et l’effroi face à cette situation, Martín s’attache à ces jeunes. Lorsqu’une étrange épidémie se propage parmi eux, la spirale infernale s’accélère. Portée par Dali Benssalah et accompagnée en live par les musiciens François Robin et Christophe Havard, cette pièce inédite de l’auteur américain George Brant livre l’histoire haletante et bouleversante d’un homme ordinaire contraint de choisir son camp.
Infos Pratiques
Lieu : Théâtre du Rond-Point (Salle Roland Topor), 2bis avenue Franklin D. Roosevelt, 75008 Paris
Los Inescalables Alpes
Los Inescalables Alpes
12/11/2026 – 19h30
1h
Danse / Flamenco contemporain
Description
Sous le nom de La Chachi, l’artiste andalouse María del Mar Suárez fait du flamenco un champ d’expérimentation hybride et audacieux. Dans cette création présentée au Festival d’Automne, elle s’entoure d’une chanteuse, d’un chœur et de musiciens pour explorer par la danse une discipline exigeante : l’escalade. Entre pèlerinage intime et dépassement de soi, le spectacle croise le folklore espagnol et la quête d’élévation spirituelle. Une performance volcanique où le corps s’embrase au rythme de la musique.
Infos Pratiques
Lieu : Théâtre du Rond-Point (Salle Jean Tardieu), 2bis avenue Franklin D. Roosevelt, 75008 Paris