Pour connaître la procédure d’inscription :
https://bda.ens.fr/tirage-au-sort-du-bda/comment-sinscrire/
Théâtre l’Athénée
No No Nanette
Description
Un homme marié, qui a omis de le préciser à ses trois conquêtes, part en week-end avec sa femme et sa fille adoptive, Nanette. Mais rien ne se passe comme prévu…
Succès mondial dès 1925, de Broadway à Paris, la comédie musicale No No Nanette a traversé les âges grâce à son fameux air Tea for Two, devenu un classique. Le duo des metteurs en scène Emily Wilson et Jos Houben, réputé pour son inventivité foisonnante et son humour, s’associe ici à l’énergie et à la fantaisie de l’orchestre des Frivolités Parisiennes.
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie
L’Avare
jeudi 9 avril 2026 – 20h00
1h15
https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/lavare.htmathenee-theatre.com/saison/spectacle/lavare.htm
Description
Emblématique de la comédie française développée par Molière, L’Avare fut adapté en 1720 à Venise sous la forme d’un intermezzo composé par Francesco Gasparini, sur un livret d’Antonio Salvi. Si certaines répliques sont traduites au mot près, l’intrigue est cependant resserrée, les personnages réduits de quinze à quatre et le récit proposé du point de vue d’un personnage féminin.
L’ouverture se fait en effet sur l’entrée de Fiametta, une jeune femme modeste, décidée à châtier son voisin Pancrazio, un sexagénaire rongé par l’avarice. Pour arriver à ses fins, elle met en place un stratagème : Fiametta se travestit en Fichetto, un frère jumeau imaginaire, et sous ce « double masculin d’ellemême », s’infiltre au service de Pancrazio pour lui dérober son or…
Le Poème Harmonique, sous la direction de Vincent Dumestre, s’associe au metteur en scène Théophile Gasselin pour recréer ce Vecchio Avaro et fait le pari du charme de ce répertoire singulier pour leurs contemporains.
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie
Sons of Jumira
Description
Sons of Jumira est un jeune trio d’Amsterdam soutenu par le festival et label Super-Sonic Jazz et dont le premier EP sortira quelques semaines avant ce concert. Héritiers de la Great Black Music, leur jazz intègre toutes les couleurs des traditions afro-descendantes et donne la primeur à l’improvisation.
Infos Pratiques
Salle Christian-Bérard (4ème étage sans ascenseur), placement libre
Lundi Musicaux : Huw Montague Rendall & Hélio Vida
lundi 20 avril 2026 – 20h00
https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/huw-montague-rendall-helio-vida.htm
Description
Quatre chefs-d’œuvre du récital, pour une nuit inoubliable : Le Bestiaire de Francis Poulenc, La Bonne Chanson de Fauré, Waldsonne op. 2 n° 4 Arnold Schönberg et les Rückert-Lieder de Gustav Mahler. Pour les interpréter, deux artistes de talent : le baryton Huw Montague Rendall, qu’on a pu entendre récemment à l’Opéra de Paris, au Concertgebouw d’Amsterdam ou au Wigmore Hall, et Hélio Vida, pianiste et chef d’orchestre brésilien. Leur duo a été récemment célébré pour sa « très haute qualité d’interprétation, de chant, de piano et d’intelligence entre les deux » (ResMusica).
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie
Decameron
Description
Dix jeunes dans un théâtre abandonné. Dehors, le chaos, mais dedans, un pacte : raconter des histoires, pour se souvenir que la vie continue ; comme autrefois Giovanni Boccaccio qui écrivit Le Décaméron pour conjurer la peste et la peur.
Dans ce huis-clos, peu importent les moyens : seule compte l’urgence de créer. Chef-d’œuvre du Moyen-âge, Le Décaméron fut le premier grand best-seller populaire, un tourbillon d’histoires grivoises, romanesques, cruelles ou burlesques, un théâtre du monde où se croisent princes et pirates, ruses et désirs, illusions et vérités.
Mais ici, pas de reconstitution : juste dix corps pour tout incarner. Car cette création bouscule les codes de l’opéra. Pas d’orchestre, pas de hiérarchie entre les disciplines : tout d’abord une fête théâtrale, abolissant les frontières entre le chant, la parole et le jeu. Matteo Franceschini et Caroline Leboutte impulsent à leur sujet une énergie de troupe, rythmée par une partition organique qui efface les frontières entre les styles.
Raconter des histoires, c’est déjà résister ; et se retrouver, c’est déjà choisir l’espoir. Le Décaméron ne juge pas, ne tranche pas. Il provoque, amuse, dérange parfois ; il célèbre ce qui nous lie, et défie ce qui nous divise. Et il nous rappelle surtout une chose essentielle : au cœur de la tourmente, c’est bien du collectif que provient le salut.
Infos Pratiques
Grande Salle, Catégorie 3 / place ASSIS DEBOUT, étage Balcon et Galerie
Théâtre Silvia Monfort
Salade, Tomate, Oignons
Description
Un soir, dans un kebab, un homme et une femme se croisent du regard. Dans le secret de leurs solitudes, ils se reconnaissent et, soudain, tous les mots retenus depuis des années se déversent.
Faisant valser les clichés sur les racines, l’appartenance et l’héritage, le comédien Jean-Christophe Folly s’empare tour à tour de trois personnages, chacun témoignant d’une extrême urgence à s’exprimer. Leur volubilité est le signe tangible de leur quête d’identité. On entend l’isolement de jeunes issus de l’immigration dont les racines sont ailleurs. Prisonniers d’un héritage, ils tentent de chanter autre chose. Mais jusqu’où la liberté est-elle possible quand on ne se reconnaît en rien ? Salade, tomate, oignons parle de celles et ceux qui font le pari de ne pas se cacher derrière une appartenance. Celles et ceux qui vont, fragiles, à la recherche de l’autre. Avec ce monologue teinté de poésie, Jean-Christophe Folly – remarquable – offre aussi une belle réflexion sur le pouvoir du théâtre.
Infos Pratiques
Salle cabane, placement libre, accès PMR incertain
Biosphère
Description
2025, Hautes-Pyrénées. Un entrepreneur intrépide et un collectif d’artistes et de scientifiques aventureux ont fait surgir de terre la Biosphère, un projet imposant au croisement de la prouesse technologique et de l’utopie écologique et artistique. Une équipe de cinq personnes s’apprête à s’enfermer dans cet habitat futuriste, clos et autonome, reproduisant à petite échelle un écosystème terrestre. Elles vont y vivre ensemble en totale autosuffisance et en interdépendance avec leur environnement. Mais les obstacles vont vite se multiplier et tout ne se passera pas comme prévu…
Après L’Horizon des événements, présenté au TSM en 2023, on retrouve ici l’auteur et metteur en scène Frédéric Sonntag, dont le théâtre, nourri d’enquêtes, mêle réalité et fiction. Avec ce huis-clos existentiel et fantastique, il déploie une narration polyphonique qui multiplie les points de vue pour explorer toutes les facettes de cette aventure rocambolesque inspirée d’une histoire vraie.
Infos Pratiques
La Grande Salle, accessible PMR, placement libre
Le Sacre du Printemps
Description
La compagnie italienne Dewey Dell mêle partitions chorégraphiques et arts visuels dans des pièces d’une grande originalité. Avec Le Sacre du Printemps, prix de la meilleure production de danse en Italie en 2023, elle offre à l’oeuvre de Stravinsky une nouvelle lecture fascinante.
En s’inspirant d’images de l’histoire de l’art et des comportements du règne animal, Teodora Castellucci, qui signe ici, assistée par Agata Castellucci, la chorégraphie au sein du collectif, trouve le parfait équilibre entre la puissante séduction de la musique et la vitalité furieuse des corps. Sur scène, le mystère du printemps se dévoile dans un tourbillon de métamorphoses ; la mort côtoie la vie ; les forces primitives laissent place à l’enchantement.
Dans une troublante scénographie, avec des costumes à couper le souffle, les interprètes allient précision, énergie et virtuosité pour faire de ce rite de passage un spectacle éblouissant. Dewey Dell prouve avec Le Sacre du Printemps qu’elle figure parmi les compagnies les plus inventives de la scène contemporaine.
Infos Pratiques
La Grande Salle, accessible PMR, placement libre
Théâtre de l’Odéon
Vùdù
vendredi 27 mars 2026 – 18h00
5h30 (avec quatre entractes)
https://www.theatre-odeon.eu/fr/saison-2025-2026/spectacles-2025-2026/vudu-25-26
Description
La baronne danoise Karen Blixen, connue sous le nom de plume d’Isak Dinesen, aurait offert son âme au diable, à la condition que celui-ci fasse de sa vie un récit digne d’être écrit. Sous son égide, Angélica Liddell pactise à son tour avec les ténèbres, dans l’espoir de transfigurer sa souffrance et de sublimer sa haine. Souffrir pour écrire, écrire pour ne pas tuer : telle est l’équation que Liddell tente de résoudre pour surmonter l’affliction amoureuse dont elle a fait l’épreuve. En réprouvée, la metteuse en scène orchestre un rituel occulte, pour mieux conjurer son désir de vengeance, et érige un monument de cinq heures sur les décombres de son amour anéanti. Au centre de la scène, sa brûlante poésie se mêle aux peintures sanglantes de Hermann Nitsch, résonne étrangement avec les chansons de Jacques Brel ou de Joe Dassin et s’attise, à nouveau, au souvenir de la littérature de Karen Blixen. S’interrogeant sans complaisance sur sa propre noirceur, Liddell brosse également le portrait de notre monde, exhibant crûment sa violence et ses atrocités. Créé dans l’interstice entre Liebestod et Dämon, présentés à l’Odéon en 2023 et 2024, Vudú se présente comme une malédiction ; au faîte de son œuvre, il est aussi l’occasion pour Angélica Liddell de livrer un art poétique puissant, qui rappelle, par le négatif, la sacralité du théâtre et le sacrifice qu’elle implique.
Infos Pratiques
Ce spectacle comporte des scènes pouvant heurter la sensibilité du public. En espagnol, surtitré en français, catégorie 2, balcon et corbeille.
Scenes from a mariage
mercredi 20 mai 2026 – 20h00
2h20 (avec un entracte)
https://www.theatre-odeon.eu/fr/saison-2025-2026/spectacles-2025-2026/scenes-from-a-marriage-25-26
Description
Tourné à l’origine pour la télévision suédoise, Scènes de la vie conjugale (Scener ur ett äktenskap) fut adapté au cinéma par Bergman en 1973. Le film retrace, sur dix ans, l’évolution du mariage de Johan, professeur d’université, et de Marianne, avocate spécialisée en droit de la famille. Au fil de rencontres successives, marquant les tournants et la faillite de leur relation, se dessine le portrait d’un couple dont l’issue semble inextricable — peu à peu incapable d’être ensemble, mais tout aussi incapable de se séparer. Adapté une première fois en 2023, Markus Öhrn s’empare à nouveau de Scènes de la vie conjugale, dans une version tout à fait inédite, portée cette fois par une distribution française. L’occasion de relire la fable bergmanienne à l’aune des violences domestiques — physiques et psychologiques — qui surgissent dans le secret et l’enceinte de nombreux couples. Pour ce faire, le metteur en scène transpose le film de Bergman dans un univers ubuesque, refusant toute forme de réalisme. Au milieu des murs décapés d’une « boîte blanche », affublés de masques grotesques, Johan et Marianne deviennent les avatars d’un jeu cruel et ridicule, qui évoque autant la tradition du Grand-Guignol que la violence saturée de certains cartoons. Cette violence désinhibée, volontiers excessive et caricaturale, est tendue au public tel un miroir déformant — reflet probable de nos propres pulsions refoulées, ou simplement dissimulées derrière la mascarade sociale.
Infos Pratiques
Sur-titrés en anglais, places Catégorie 2, balcon
Le Constrescarpe
Le Cabaret du Fruit Défendu
Description
Un Cabaret pluridisciplinaire basé sur l’art de l’effeuillage burlesque, chic et engagé !
L’histoire est vieille comme le monde : Adam et Eve se prélassent au Jardin d’Eden, jusqu’à ce que quelqu’un.e ne goûte au fameux Fruit Défendu. Tout part en vrille, et voilà : d’une feuille bien dimensionnée, on cacha le fruit très défendu d’Adam, et couvrit les tétons d’Eve sur tous ses portraits, anticipant la censure d’Instagram.
Et si un fruit tout aussi magique pouvait nous ramener à l’innocence du jardin d’Eden ?
Notre Fruit Défendu est un buffet à volonté de ce met délicieux, chaque bouchée nous rapprochant d’Eden, où la culpabilité, le péché, et la honte n’existent plus. Comédie, effeuillage, danse, chant : une salade de fruits colorée (sans gluten) à laquelle il est inutile de résister !
Infos Pratiques
Placement libre, a priori non accessible PMR
Théâtre de La Tempête
Au-delà de toute mesure
Un spectacle pour ceux qui aiment se perdre dans les musées !
Description
Chaque jour, Violaine, une visiteuse inconnue vient admirer les toiles de la Renaissance italienne. Dans le musée imaginaire d’Elsa Agnès, le trivial côtoie le sublime, l’humour se mêle à la poésie. On passe sans transition de la salle de repos et de la machine à sandwichs triangulaires aux images de Narcisse, Bacchus ou encore de la Madeleine repentante du Caravage. Toutes les passions humaines défilent sur les tableaux faisant écho aux pulsions endormies, aux imaginaires affamés de ces trois solitaires. Giovanni emprunte les habits des figures peintes et parfois tous se mettent à ressembler aux toiles qui les environnent, comme si elles déteignaient sur eux. Le jeu de miroirs entre ces regards qui se croisent et s’échangent, l’émotion suscitée par les tableaux du Caravage ou de Bellini, suffiront-ils à réenclencher chez eux un mouvement salvateur, un sursaut ? Sans cesse ils s’approchent du bord de la falaise, de ces moments où tout peut chavirer, se demandant comment expier le chaos qui les habite. Est-il possible de trouver sa juste mesure ?
Infos Pratiques
salle Adrien – accessible PMR mais mieux vaut appeler au préalable -> cf :
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
Tous coupables sauf Thermos Grönn
vendredi 8 mai 2026 – 20h30
durée estimée : 1h
https://www.la-tempete.fr/saison/spectacles/tous-coupables-sauf-thermos-gronn
Le burlesque de nos puissants
Description
Librement inspirée par l’affaire Carlos Ghosn, Romane Nicolas écrit dans une langue charnue, inventive, bourrée de néologismes et de surprises un conte maléfique et grotesque, une partition pour quatre acteurs et plus de trente personnages, qui rappelle Jarry par son énormité. Il y sera question de fuite au fond d’une malle, de mensonges éhontés et d’exploitation, de révolution industrielle mais aussi de thune et de veuleries en tous genres. Par l’artifice et une fantaisie débridée – ici même les Twingo, le big bang et le soleil ont la parole – c’est le procès ubuesque du grand capital qui se prépare, personnifié par le voyou suprême, Thermos Grönn ! Comment la société engendre sa propre destruction, créant des lois et un système permettant la grande crapulerie capitaliste ? La comédie proposée par Sacha Vilmar est irrésistiblement drôle, d’un rire grinçant et salvateur pour nous réveiller de notre léthargie et faire tomber les masques.
Infos Pratiques
Salle Adrien – accessible PMR mais mieux vaut appeler au préalable -> cf :
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
La Cerisaie
dimanche 7 juin 2026 – 16h30
durée estimée : 3h avec entracte
Venez voir Tchekov avec le BdA ! Une sortie exceptionnelle avec pique-nique à la Cartoucherie s’organise, prenez vos places <3
Description
Le rêve de jouer “La Cerisaie” au printemps et de s’inscrire dans le paysage, c’est le défi qu’Aurélie Van Den Daele, fidèle de la Cartoucherie, a décidé de relever en plongeant dans la dernière pièce de Tchekhov publiée en 1904.
Comme l’auteur médecin, Aurélie Van Den Daele souhaite, l’air de rien, ausculter les âmes au scalpel, que ce soit les blessures de l’ancien moujik Lopakhine ou les larmes jamais séchées de Lioubov, cette femme endeuillée, désargentée et totalement déphasée face à ce monde qui vacille. Que nous raconte aujourd’hui cette histoire mémorielle de lutte des classes ? Pour racheter notre passé et commencer à vivre, faudra-t-il liquider la cerisaie, là est toute la question. Pour traduire sur scène ces pulsions de vie et le mouvement de ces corps éperdus qui se jettent les uns contre les autres puis s’affaissent, Aurélie Van Den Daele réunit une grande troupe de dix acteurices qui nous placent à un moment de bascule, au bord des larmes et du rire. Pouvons-nous dire adieu à cette histoire pour en construire une autre ? Cette nouvelle Cerisaie tentera de repousser les murs, pour convier le public à une grande fête, à un rite de passage, à vivre ensemble dedans et dehors.
Infos pratiques
salle Serreau – accessibilité non garantie en raison d’une mobilité vers l’extérieur pour un des actes : dans le doute, appeler ->
comment venir : https://www.la-tempete.fr/infos-pratiques-tempete/comment-venir
Théâtre de l’Epée de Bois
Combustions
Pour mettre un peu de poésie dans vos vies…
Description
Extraits des correspondances de Guillaume Apollinaire, Charles Bukowski, Louise de Coligny, Juliette Drouet, Victor Hugo, Frida Kahlo, Henri Miller, Alfred de Musset, Édith Piaf, Arthur Rimbaud, George Sand, Virginia Woolf
« Combustions » nous plonge dans l’intimité secrète des lettres d’amour des écrivain.es s’adressant à leurs amant.es.
Rédigés sous le sceau de l’impérative nécessité, les mots écrits sous emprise passionnelle tremblent et grondent et déploient des harmoniques d’exception. Valeurs, civilité, bon goût, décence, moralité, sagesse, ce qui fait société disparait au profit de la démesure amoureuse.
Ces mots ne sont pas fabriqués pour le métier, ils sont destinés à être lus non pas par le plus grand nombre mais par un.e seul.e.
Souvent « non manifeste sed quasi in occulto », ils constituent un corpus de médecine d’urgence. Ce sont des mots qui témoignent de l’ouragan des sentiments, ils appartiennent au domaine de l’intrigue, de l’exaltation, de la menace et de la supplication. La puissance intellectuelle est à son comble. Styles et talents sont mobilisés à 200% au service d’une cause personnelle.
C’est une littérature du point de fusion,
une littérature de l’incandescence,
le pronostic vital semble engagé dans chaque syllabe.
Le spectacle est composé comme un tour de chant. Chaque lettre est accompagnée de sa chanson populaire ou d’un extrait de chanson dont le refrain peut, à tout moment, être repris en chœur par le public.
Les Souffleurs désamorcent la nature volcanique de cette littérature en chantant l’amour sous toutes ses formes.
À chaque lettre, sa ritournelle.
Car il s’agit bien d’amour de l’amour dans ce spectacle.
Nous nous moquons de nous-même, tendrement. Car l’Homme est ainsi fait : fou, il a inventé l’amour pour se brûler lui-même et chanter la passion, la douleur et la joie.
Amoureux de l’amour nous sommes et serons toujours. Et ce que nous pouvons – la passion de l’un.e pour l’autre – cette merveilleuse puissance irrationnelle dont l’être humain est capable, la machine, l’Intelligence Artificielle par exemple, en sera toujours privée !
L’amour est une maladie qui nous guérit.
L’amour est un antidote, Combustions le prouve.
Infos Pratiques
Salle en Bois – accessible PMR
comment venir : https://www.epeedebois.com/acces-et-contact/
Doux oiseau de jeunesse
jeudi 2 avril 2026 – 21h00
durée estimée : 1h40
https://www.epeedebois.com/un-spectacle/doux-oiseaux-de-jeunesse
Description
texte de Tennessee Williams
À San José, dans une chambre d’hôtel, un jeune homme ambitieux et une actrice célèbre mais déchue se retrouvent le temps d’une nuit. Il espère encore percer, elle fuit l’humiliation. Leurs deux solitudes se confrontent, entre illusions qui s’effilochent, marchandages et restes d’espoir.
Tennessee Williams explore ici les fractures d’une Amérique des années 50, marquée par le racisme, le puritanisme, le pouvoir patriarcal. Le monde du cinéma hante la pièce comme un mirage féroce. Sur cette toile de fond brutale, il dessine des figures blessées, vibrantes, traversées par le désir, la honte, la rage de ne pas disparaître.
Cette mise en scène s’attache à faire entendre la langue sensible et directe de Williams, à laisser vivre les corps, les tensions, les flux de paroles et les silences. Elle cherche à ouvrir un espace de jeu où les contradictions des personnages peuvent exister pleinement : entre colère et tendresse, grandeur et chute, rire et blessure. Là où la réalité rencontre la poésie. Et où, malgré tout, une forme de fraternité d’âmes peut surgir.
Infos Pratiques
Salle Studio – pas d’accès PMR
comment venir : https://www.epeedebois.com/acces-et-contact/
Notre Dame de Paris – ‘ANÁΓKH
samedi 16 mai 2026 – 16h30
durée estimée : 1h30
https://www.epeedebois.com/un-spectacle/notre-dame-de-paris-ana%ce%b3kh/#cube
-> allez voir le teaser !
1e réalisation d’une troupe d’artistes féminines à découvrir !
Description
Cette adaptation de Notre-Dame de Paris se déroule dans un monde sans époque précise, mais que tout le monde reconnaît.
La cathédrale n’est plus un monument figé, elle devient un corps de métal, un bastion vertical, un théâtre de pierre où s’écrase tout ce que l’humanité a d’irrécupérable : la misère, la solitude, le désir, le pouvoir.
Il n’y a pas de reconstitution historique ici.
Pas de folklore, pas de dentelles, pas de “Gitane romantique”. Seulement des hommes et des femmes jetés dans une société qui les dévore.
Esmeralda n’est pas une muse. Elle est une survivante.
Quasimodo n’est pas une âme pure. Il est un silence.
Frollo n’est pas un monstre. Il est un homme brisé.
Phoebus n’est pas un héros. Il est un vide.
Clopin n’est pas un roi. Il est un misérable.
Chaque personnage lutte pour exister dans un monde où la beauté, la morale, la justice ne sont plus que des masques.
La pièce se resserre sur six figures principales (Esmeralda, Frollo, Phoebus, Quasimodo, Clopin, Gringoire), épurées à l’os, et traverse leur chute inexorable.
L’amour devient une punition.
La religion, une pulsion refoulée.
La justice, un théâtre d’exécution.
Le texte puise dans le souffle d’Hugo, sa rage, ses visions, ses violences, mais est entièrement réécrit.
C’est une langue lyrique et brutale, traversée par des métaphores et des silences étouffants.
Le style s’inspire du théâtre européen contemporain : ruptures de ton, irruptions de réalisme, adresses au public, silences incarnés, cadrages sonores ou lumineux violents, dans la lignée d’un théâtre à la Ostermeier.
Au cœur du spectacle, le désir est politique.
Aimer, ici, c’est mettre son corps en jeu dans une société qui nie les pauvres, méprise les femmes, ridiculise les déviants. Ce n’est pas une Esmeralda érotisée que l’on verra, mais une jeune mendiante, coupable d’avoir dansé, livrée aux caprices d’un prêtre en crise, d’un soldat glacial, et d’un peuple aveugle. La cathédrale devient alors le lieu d’un sacrifice païen, où la beauté est pendue, et le silence sonne la fin.
Pour un public sensible au théâtre contemporain, pour ceux qui aiment les classiques reconfigurés avec radicalité, pour les amoureux du texte, et ceux qui n’ont jamais vu Quasimodo autrement que dans un dessin animé.
Infos Pratiques
Salle en Bois – accessible PMR
comment venir : https://www.epeedebois.com/acces-et-contact/
Théâtre du Soleil
Ici sont les Dragons – 2e Partie
dimanche 10 mai 2026 – 14h00
https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/notre-theatre/les-spectacles/ici-sont-les-dragons-2024-2470
Il n’est pas nécessaire d’avoir vu la 1ère Partie pour venir voir la 2ème !
Après la 1ère Partie en 2024…
Description
“How the malice of the wicked was reinforced by the weakness of the virtuous”
En 1918, à la fin de la première guerre mondiale, on eut la conviction profonde et l’espoir presque universel que la paix allait régner dans le monde. Cette aspiration de tous les peuples aurait pu être exaucée par le bon sens, la prudence et la stabilité des justes convictions. Les alliés victorieux étaient, à l’époque, tout-puissants, du moins face aux ennemis extérieurs. Ils devaient cependant affronter de graves difficultés intérieures et résoudre bien des énigmes dont ils ignoraient la réponse.
En une décennie, le contingent des jeunes hommes atteignant l’âge du service militaire en Allemagne serait le double de celui de la France.
La Russie, dévastée et secouée de convulsions, prenait une forme nouvelle et terrifiante.
Le démembrement hâtif de l’empire austro-hongrois avait laissé un vide chaotique. Vide dans lequel s’avançait à grands pas un fou au génie féroce, le caporal Hitler.
Alors que trois ou quatre gouvernements puissants, agissant de concert, avaient demandé à leurs peuples les plus effroyables sacrifices, alors que ces peuples les avaient librement consentis pour la cause commune et que les buts tant désirés avaient été atteints, il aurait semblé raisonnable de maintenir cette union concertée, pour que soient préservés les fruits essentiels de la victoire.
Mais la mauvaiseté des méchants se trouvant renforcée par la faiblesse des vertueux, les vainqueurs vécurent d’expédients, au jour le jour, d’une élection à l’autre, jusqu’à ce que soit abandonnée l’ultime sauvegarde d’une paix durable. Les crimes des vaincus trouvèrent ainsi, non leurs excuses, mais leur origine et leur explication dans les folies des vainqueurs.
Ainsi parlait Winston Churchill. Nous pourrions oser dire que tel fut notre scénario de départ !
Infos Pratiques
comment venir : https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/infos-pratiques
Théâtre de Genevilliers (T2G)
Le Cheval qui peint
vendredi 27 mars 2026 à 20h00
durée : 1h10
https://theatredegennevilliers.fr/la-saison/programmation/le-cheval-qui-peint
Description
Que dirait un animal de notre humanité ? Avec Le Cheval qui peint, le collectif suisse Old Masters, fatigué de son existence humaine, entreprend une métamorphose fascinante : devenir cheval. Un processus minutieux s’engage alors pour apprendre à se mouvoir, à penser, à voir comme un cheva, d’habiter un nouveau corps. Mais ce cheval-là n’est pas comme les autres : il peint, il crée, il analyse le monde. À la fois créature fantastique et cheval de Troie, cet animal simple et joyeux nous observe. Pourquoi décide-t-il de nous représenter et qu’a-t-il à nous dire ? Avec toute la beauté, la sauvagerie et la douceur de son corps, il s’approche de nous. Bientôt, il prendra la parole. À travers ses gestes et ses œuvres, il nous touchera. Et peut-être nous transformera-t-il pour toujours, par l’acte même de nous peindre. Tendrement absurde, doucement ironique, radicalement poétique, le spectacle déploie les armes de prédilection d’Old Masters que sont la bienveillance, la beauté et l’étrangeté, pour interroger notre rapport à la création et à l’altérité.
Infos Pratiques
Plateau 1 : accessible PMR
comment venir : https://theatredegennevilliers.fr/infos-pratiques
Théâtre de Poche Montparnasse
Petites Misères de la Vie Conjugale
vendredi 10 avril 2026 – 21h00
durée : 1h10
https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/petites-miseres-de-la-vie-conjugale
d’après le texte d’Honoré de Balzac !
Description
Aux mariés de tous les temps, aux célibataires forcenés, ce vivant passage en revue des déconvenues de la vie conjugale servira de guide salutaire ou d’exutoire complice ! Balzac nous introduit dans l’intimité de Caroline et d’Adolphe, prototypes du couple, dont il dissèque chaque aspect, tableau après tableau avec une ironie jubilatoire. « Rira qui pourra ! » prévient-il à l’orée de cette intrépide entreprise, dont nous devenons les voyeurs privilégiés.
À ce petit jeu de la vie à deux, qui aura le dernier mot ?
Infos Pratiques
salle du Petit-Poche : pas d’accès PMR
comment venir : https://www.theatredepoche-montparnasse.com/infos-pratiques/
Les Carnets d’Albert Camus
vendredi 17 avril 2026 – 19h00
Adaptation, mise en scène et interprétation Stéphane OLIVIÉ BISSON
https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/petites-miseres-de-la-vie-conjugale
Description
Tout au long de sa vie, Albert Camus a tenu des cahiers, œuvre de l’ombre accompagnant son œuvre publique. Il y consignait ses pensées solitaires, ses notes d’écriture, ses réflexions sur l’existence quotidienne et sur l’époque agitée dont il était le témoin actif.
Stéphane Olivié Bisson donne voix et vie à ces Carnets, publiés après la mort de l’écrivain, qui permettent de l’approcher de façon plus intime, de rencontrer l’homme au-delà de sa pensée, encore si présente aujourd’hui.
Infos Pratiques
Salle du Grand-Poche : accessible PMR, merci de nous prévenir si vous en avez besoin !
comment venir : https://www.theatredepoche-montparnasse.com/infos-pratiques/
Philharmonie de Paris
Sur l’eau (Smetana, Elgar, Brahms)
Mardi 7 avril 2026 – 20h00
Bedřich Smetana, La Moldau
Edward Elgar, Sea Pictures
Johannes Brahms, Symphonie n° 3
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/28439-sur-leau?itemId=141117
Description
L’eau a toujours fasciné les compositeurs : le lyrisme généreux de l’ouvrage le plus populaire de Smetana et les atmosphériques images maritimes d’Elgar en témoignent. La Symphonie n°3 de Brahms conclut le programme sur un souffle puissant.
Poème symphonique le plus célèbre parmi les six de Ma Patrie, au point qu’il est devenu un symbole de la musique tchèque, La Moldau, dont le thème est adapté d’une mélodie de la Renaissance, dépeint avec majesté la rivière qui coule à Prague. Comprenant cinq mélodies d’après plusieurs poètes, Sea Pictures a été composé par Elgar en 1899 : l’esprit romantique souffle sur ces pages contemporaines des Variations Enigma. Créée seize ans plus tôt, l’avant-dernière symphonie de Brahms, l’« Héroïque » du compositeur selon le chef Hans Richter, connut à sa création un très grand succès – jamais démenti depuis. Son ardeur, son expression tourmentée mais aussi sa délicate mélancolie en font une pièce maîtresse de la musique du XIXe siècle.
ORCHESTRE DE PARIS / KLAUS MÄKELÄ (Grieg, Mahler)
dimanche 7 mai 2026 – 20h00
Edvard Grieg, Concerto pour piano
Gustav Mahler, Symphonie n° 1 « Titan »
Description
Irrésistible par ses accents populaires et la puissance de son lyrisme, le virtuose Concerto de Grieg prélude au voyage littéraire, semé de références et de traits d’ironie, que compose l’âme inquiète de Mahler.
Plusieurs dizaines d’années après l’achèvement de la composition, Grieg avait encore des doutes à propos de son Concerto pour piano – alors qu’il est rapidement devenu un véritable pilier du répertoire, et qu’il est même le premier concerto pour piano à jamais avoir été enregistré, en 1909. Ses grandes envolées romantiques sont servies par Nobuyuki Tsujii, premier prix au Concours Van Cliburn en 2009, dont l’expressivité est souvent saluée. Klaus Mäkelä dirige également la Première Symphonie de Mahler, esquissée dès 1884 et remaniée jusqu’en 1903. Longtemps incomprise, celle-ci porte déjà en elle toutes les caractéristiques de l’univers mahlérien, comme la tension entre musique pure et musique évocatrice ou le tiraillement entre tragique et grotesque.
Théâtre ouvert
Après nous, les ruines, Pierre Koestel
Mercredi 1er avril 2026 à 19h30
Durée : 1h45
https://www.theatre-ouvert.com/spectacle/apres-nous-les-ruines-2
Description
Tout commence un dimanche de printemps. Quatre ami·e·s se retrouvent pour pique-niquer dans un parc. Au départ les esprits sont à la fête, mais la joie laisse rapidement place à l’inquiétude, car une menace invisible plane dans l’air et gronde sous la terre, sans que personne ne parvienne à l’identifier. La nuit suivante, une catastrophe survient et engendre une crise qui s’installe durablement dans le quotidien des personnages. Pourtant, il·elles préfèrent en ignorer les conséquences. Saison après saison, on les retrouve dans le même parc, où ils tentent de renouer avec leurs vieilles habitudes. Mais la catastrophe les a changé·es et, dès lors, on assiste au dérèglement progressif et irrémédiable du groupe.
L’effondrement des glaciers, Pierre Koestel
Jeudi 21 mai 2026 – 20h00
Pas de mise en scène : lecture du texte par les acteurs
Durée : 1h30
https://www.theatre-ouvert.com/spectacle/leffondrement-des-glaciers
Description
Été 1980. Yann Lemée, 28 ans, étudiant en philosophie et homosexuel, frappe à la porte de son idole, Marguerite Duras. Il ne la quittera plus. Rapidement, l’écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu’à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l’intensité et la destruction, et que l’on considère encore comme l’une des grandes passions qui ont marqué l’histoire de la littérature.
Chaillot – Théâtre national de la danse
About lambada, Collectif Ès
2 avril 2026 – 19h30
Durée : 1h
https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2025-2026/about-lambada-collectif-es
Description
Qui ne s’est jamais laissé entraîner par ce tube mondial qu’est la Lambada de Kaoma, sorti en 1989, alors même que le Mur de Berlin s’effondre, ouvrant une frontière et préparant un nouveau monde ? Le Collectif ÈS s’inspire de ce tube rassembleur et populaire pour créer une pièce de groupe unissant et rapprochant les corps.
Deux groupes se font face sur la scène : chaque trio est régi par des règles différentes, mais s’influenceront-ils ? Qu’est-ce qu’un un groupe finalement ? Comment être ensemble…?
Marry me in Bassiani, (LA)HORDE
16 avril 2026 – 19h00
Durée : 1h15
Lieu : La Villette | Grande Halle
https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2025-2026/marry-me-bassiani-lahorde
Description
Le collectif (LA)HORDE explore les liens entre danse et contestation. Inspiré par une rave géorgienne de 2018, ce spectacle mêle ballet, techno et engagement politique. Il retrace l’histoire de la danse comme forme de résistance, alliant esthétique puissante et revendication de liberté.
F*CKING FUTURE, Marco Da Silva Ferreira
27 mai 2026 – 19h30
Durée : 1h
Lieu
https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2025-2026/fcking-future-marco-da-silva-ferreira
Description
Spectateur des violences du monde contemporain (la surmilitarisation, la virilité toxique ainsi que l’interconnexion complexe et malsaine entre les systèmes patriarcaux), le chorégraphe Marco da Silva Ferreira en tire son inspiration pour créer F*cking Future avec sept danseurs, montés sur une scène surélevée. Ce spectacle engagé emporte le public vers une transe énergique, la musique électro renforçant ce sentiment !
Malakoff scène nationale
Imminentes, Jann Gallois, Cie Burnout
Description
Sorcières, nymphes ou déesses, elles invoquent une force ancienne et mystérieuse, où le murmure devient mugissement, où la douceur s’impose comme une puissance. Dans ce sextette envoûtant, les corps se lient, se répondent, et tissent une danse hypnotique, à la fois délicate et rebelle. À travers ce rituel, la lenteur devient cri, la fragilité s’affirme, et la solidarité dessine un autre horizon. Face aux désordres du monde, Imminentes oppose une vague de vie. Une énergie commune, profonde, immuable, traverse les interprètes comme elle traverse les âges. Leur souffle, vibrant et réparateur, nous entraîne dans un sillage de lumière et d’élan collectif.
Éducation nationale, François Hien, Harmonie communale
15 avril 2026 – 20h00
Durée : 3h
https://www.theatre-ouvert.com/spectacle/leffondrement-des-glaciers
Description
C’est la rentrée au lycée Jean Zay à Virieux-en-Vezon, et l’établissement est déjà aux abois. Les conditions de travail et les effectifs se dégradent d’année en année, une réforme isole davantage le parcours des élèves, une inspection désastreuse dévaste une professeure, la CPE frôle le burnout. Une assemblée générale conduite par les délégués syndicaux achèvera de révéler un corps enseignant plus divisé que jamais. Le vrai soulèvement viendra d’ailleurs : des lycéens eux-mêmes. Loin de se rajouter à l’abondante offre d’œuvres documentaires sur la réalité enseignante, l’auteur François Hien entend pointer vers une utopie collective à portée de mains, unissant jeunes et travailleurs vers un futur désirable.
Théâtre du Rond-Point
La Vie secrète des vieux, Mohamed El Khatib
16 avril 2026 – 20h00
Durée : 1h10
https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-25-26/theatre/la-vie-secrete-des-vieux
Description
Sur le parquet d’une salle de bal, huit vieilles et vieux parlent d’amour et de sexualité. Chacune et chacun raconte son histoire pour se faire le porte-voix de toute une génération. Sous le regard du dramaturge et metteur en scène Mohamed El Khatib, de façon aussi drôle que poignante,ces témoins au crépuscule de leur existence viennent ainsi dessiner les paysages amoureux du troisième âge, façonnant le tableau nostalgique de leurs bilans affectifs. Avec toutefois, au fond du cœur, la promesse que le désir peut se manifester jusqu’au dernier souffle. Ce spectacle, qui ne tient qu’à un fil tant le lien qui relie chaque participant à la vie est ténu, brise avec subtilité les tabous qui entourent l’intimité des personnes âgées. Il déploie la trame d’un récit intime et universel. Bouleversant !
Maldonne, Leïla Ka
13 mai 2026 – 19h30
Durée : 1h
https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-25-26/danse/maldonne
Description
Révélée en tant qu’interprète par Maguy Marin, Leïla Ka est unanimement reconnue comme l’étoile montante de la scène chorégraphique contemporaine. Avec cette pièce pour cinq danseuses, elle compose un ballet vif et saisissant pour convoquer les solidarités féminines. Portée par l’envie de rebattre les cartes, parce qu’il y a eu maldonne et que les inégalités perdurent, elle transpose sur scène des émotions vécues avec ses sœurs, ses amies, des femmes croisées au fil des ans. Sororité, révolte, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique hypnotique. Leïla Ka sait, mieux que personne, célébrer la féminité au rythme des souffles et d’une bande-son exaltante. Elle crée une œuvre dont l’incroyable expressivité emporte tout sur son passage !
Le Ring de Katharsy, Alice Laloy
28 mai 2026 – 19h30
Durée : 1h25
https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-25-26/theatre/le-ring-de-katharsy
Description
La metteuse en scène et marionnettiste Alice Laloy fabrique des spectacles comme de fascinantes machines à jouer, où corps etobjets cohabitent pour donner vie à des mondes hallucinés. Ici, nul pantin, mais des humains transformés en avatars et jetés sur un ring pour s’affronter. Au cœur d’une stupéfiante scénographie tout en monochrome gris, deux joueurs se défient, sous l’œil de la maîtresse de cérémonie qui compte les points. Convoquant plusieurs arts au plateau, où s’entremêlent danse, musique, chant lyrique et cirque, Alice Laloyconçoit une incroyable mise en abyme qui, entre catch et jeu vidéo, nous invite à interroger la société actuelle. Elle soulève ainsi d’innombrables questions. Dont celle-ci, vertigineuse : qui manipule qui ?
Le Immaqaa, ici peut-être, Mathurin Bolze
05 juin 2026 – 20h30
Durée : 1h25
https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-25-26/cirque/immaqaa-ici-peut-etre
Description
Mathurin Bolze et ses complices acrobates nous emmènent sur la page blanche du Grand Nord, ces confins de la planète où la raréfaction des présences humaines invite à en saisir l’essence. Dans sa nouvelle création, Immaqaa, ici peut-être, il poursuit sa quête de paysages pour construire un spectacle captivant. Avec des acrobaties vertigineuses et des sauts insensés, auxquels viennent répondre des sonorités et des images magnétiques, il réinvente sur scène les terres boréales. Une terre instable, aux avant-postes des bouleversements du monde. Dans unescénographie mouvante, Mathurin Bolze compose une œuvre en permanente évolution. S’inventeront un langage, des paysages, terrains de jeux d’une nouvelle échappée poétique imaginée par le créateur d’un cirque hautement aérien et bondissant.
Théâtre national de la Colline
Entre Parenthèses, Pauline Bureau
Description
Après Neige, Pour autrui et Dormir cent ans présentés à La Colline, Pauline Bureau poursuit son exploration des liens entre intime et politique avec cette adaptation pour le théâtre du récit d’Adélaïde Bon.
Un appel de la brigade des mineurs rouvre une blessure enfouie : l’agression subie à neuf ans, restée sans mot ni justice. À travers une enquête obstinée, un procès hors norme et la parole enfin entendue des victimes, se dessine l’histoire d’une réparation. Entre scènes de tribunal et visions oniriques, Pauline Bureau met en lumière la mémoire traumatique, la lutte collective des femmes et la lente sortie du silence imposé. Un spectacle choral, ancré dans notre époque, qui interroge les institutions, donne chair à la reconstruction et fait résonner les voix trop longtemps tues.
L’Avenir des reflets, Lazare
Description
L’auteur et metteur en scène Lazare ouvre, avec L’Avenir des reflets, un nouveau cycle de création pour le théâtre intitulé La Comédie du mauvais sang. La troupe traverse le temps et l’histoire, des mythes antiques à la Révolution française, pour mieux interroger notre époque. Gorgone et Persée croisent Marat, journaliste et savant, ainsi que la femme de lettres Olympe de Gouges, dans un théâtre peuplé de fantômes et de musiques. L’Histoire y devient un espace de réinvention poétique, un territoire où se mêlent mémoire et imaginaire.
Avec cette création, Lazare et ses artistes sondent notre capacité à rêver d’autres mondes, la scène devient lieu de métamorphose où les voix du passé dialoguent avec les utopies d’aujourd’hui. Une odyssée où paroles, chants et mouvements tissent la promesse d’un avenir en reflets.
Aux singuliers, Frédéric Fisbach
Description
Depuis 2021, La Colline accueille chaque année une jeune troupe de six interprètes de moins de trente ans. Participer à des spectacles, s’impliquer dans des laboratoires, multiplier des expériences de création, rencontrer des artistes, comprendre les enjeux de l’institution, s’emparer des outils existants et inventer des possibles… tel est le programme de chaque promotion ; dont la présence s’achève par un temps fort qui lui est consacré.
Cette année, La Colline a souhaité rapprocher ces jeunes comédiens d’auteurs de la même génération, grâce à un appel à textes. Le thème est libre, les seuls critères sont la durée d’une heure environ et la forme d’un monologue inédit. Les six textes lauréats seront mis en scène sous la direction artistique de Frédéric Fisbach et dévoilés au public au rythme de deux solos par soirée.