Vous pouvez trouvez ici le catalogue visuel des spectacles proposés par le BdA pour le tirage du 23 au 28 septembre !

Cirque

Parc George Brassens

L’absolu

vendredi 9 janvier – 19h30

https://theatresilviamonfort.eu/events/labsolu

Description

L’expérience à laquelle le circassien Boris Gibé nous invite ici relève autant du grand spectacle à sensation que de la traversée intime et métaphysique. Capable de créer des images et des effets visuels à nuls autres pareils, il nous plonge, littéralement, dans son monde halluciné.

Le public, installé au sein d’un étrange « chapiteau-silo », se voit propulsé au plus près de l’artiste qui, entre danse, acrobatie aérienne et récit kafkaïen, mène une enquête poétique sur la psyché humaine. Engagement physique insensé, illusions d’optique, machineries de bricole, vertige de l’infini, jeux avec l’eau, l’air, le feu… Boris Gibé multiplie les trouvailles poétiques. Traversée par des tableaux sublimes, cette incursion au cœur de l’humanité sonde le mythe réinventé d’un être en prise avec ses zones d’ombre et de flamboyance. Absolu car insaisissable à celui qui veut le maîtriser, ce spectacle vertigineux et stupéfiant nous embarque au bord de l’abîme.

Théâtre du Monfort

Wolf

Mercredi 14 janvier – 20h30

https://theatresilviamonfort.eu/events/wolf

Description

La compagnie Circa s’impose comme l’une des plus flamboyantes ambassadrices d’un cirque contemporain australien d’une grande vitalité. Elle crée des spectacles épurés, centrés sur le corps, alliant esthétique, modernité et performance, tout en convoquant force, émotion et chaleur humaine.

Avec cette nouvelle création, présentée pour la première fois en France, elle signe une œuvre féroce et primitive. Dans une avalanche de sauts, portés, chorégraphies intenses et acrobaties virtuoses, Wolf libère sur scène une énergie animale. Mêlant frénésie et sensualité, les corps occupent l’espace, se heurtent, s’affrontent, ou composent, au contraire, un mouvement collectif, comme pour mieux échapper aux dangers qui guettent. Les dix interprètes, époustouflants, repoussent un peu plus loin les limites de leur cirque survolté, tiraillés entre des instincts sauvages et une humanité à fleur de peau.

Théâtre 71 Malakoff

Immaqaa, ici peut-être

Jeudi 5 février – 20h00

https://malakoffscenenationale.fr/theatre-71/programme/immaqaa-ici-peut-etre

Description

De quoi l’acrobate s’inspire-t-il pour s’élever dans les airs ? De beaucoup de choses, mais rarement des paysages polaires. Inspirée par les régions arctiques, la troupe de Mathurin Bolze évolue dans un espace où la glace, le froid et la lumière deviennent matières à penser autant qu’à jouer.

Avec Immaqaa, le metteur en scène prolonge le chemin entamé avec Les Hauts Plateaux : explorer, par le cirque, des zones extrêmes où l’humain devient rare et le silence, règle du jeu. Comment s’orienter dans un monde où les repères climatiques et politiques se dérobent ? Depuis ce monde « incomplet », comment réinventer nos récits ? Pensé comme une « étude du Nord », Immaqaa convoque une scène modulable, une bande-son immersive, des fragments photographiques et des gestes acrobatiques collectifs. Le spectacle esquisse une réponse sensible : malgré un monde fragilisé, il est encore possible, par le cirque, de rêver un espace où les corps tentent l’équilibre, et se soutiennent, ensemble.

Concert

Théâtre de l’Athénée

Concert de Noël

lundi 22 décembre – 20h00

https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/neima-naouri-invites.htm

Description

Les « All Stars » des Lundis Musicaux fêtent Noël avec le public de l’Athénée ! Retrouvez les chanteurs Neima Naouri, Pablo Campos et Damien Pass pour un Noël à Broadway.

Opéra Comique

Chasing Rainbows

samedi 13 décembre – 20h00

https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/chasing-rainbows-2025

Description

Lea Desandre, Thomas Dunford et l’Ensemble Jupiter vous invitent, le temps d’une soirée, à explorer le répertoire de Julie Andrews, incarnation inoubliable de Mary Poppins et figure emblématique de rêves, de douceur et de poésie. Sur les plus belles mélodies de Leonard Bernstein, Henry Mancini, Rodgers & Hammerstein, Sandy Wilson, Noël Coward, Robert & Richard Sherman, Frederick Loewe, Carol Burnett & Julie Andrews.

Théâtre des Champs-Elysées

Orchestre National de France

vendredi 10 octobre – 20h00

https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2025-2026/orchestre/orchestre-national-de-france-16

Description

Places avec une très bonne visibilité.

La vie et ses ivresses, l’au-delà et ses promesses. Là où Richard Strauss se passe des mots pour mieux les jeter dans deux flamboyants poèmes symphoniques, Gustav Mahler retient cinq poèmes de Friedrich Rückert pour peindre la joie, l’amour, la déchirure, l’adieu au monde – ces cinq lieder furent l’un des grands succès de sa carrière. Curiosité que les mélodies d’Alma, l’épouse bien aimée, et cadeau inestimable d’y entendre la mezzo-soprano Joyce DiDonato, voix chargée de toutes les nuances du temps.

Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Radio France

Théâtre 71 Malakoff

Concerto contre piano et orchestre

Samedi 18 octobre – 20h00

https://malakoffscenenationale.fr/theatre-71/programme/concerto-contre-piano-et-orchestre

Description

Durée: 1h20

À la recherche d’une « troisième musique » : oui, mais laquelle ? Pour Samuel Achache, Florent Hubert, Eve Risser et Antonin-Tri Hoang , ce n’est ni celle de la partition, ni celle transmise par le conservatoire. Il s’agirait plutôt d’une musique classique vivante, qui se transforme à l’épreuve de la scène et exacerbe sa dimension performative.

Telle est la quête de son orchestre La Sourde, qui dézingue les conventions du concert : les musiciens sont mobiles, voire dos au public, une batterie s’installe à l’avant-scène, le piano se planque derrière une porte, un deuxième violon s’improvise chanteur d’opéra et une soliste se dérobe continuellement. Mieux : l’autorité du chef vacille. Et le jazz côtoie le baroque. La partition – une pièce pour clavecin de Carl Philipp Emanuel Bach, fils du célèbre compositeur – se dilate, s’augmente, se réduit, se désosse et cède la place à l’improvisation. Autant de dynamiques qui entrent en collision dans ce « Concerto contre piano et orchestre » qui fait de la mise en scène de la performance musicale une aventure nouvelle.

International Visual Theatre

Je(s) – work in progress

Mardi 14 octobre – 20h00

https://ivt.mapado.com/event/566287-je-s-work-in-progress

Description

Chansigne – concert instrumental et visuel

Avec Je(s), en « work in progress », nous vous invitons à entrer dans le processus de fabrication d’un spectacle qui souhaite explorer une autre perception du rythme : le rythme sourd, porté par le corps, les gestes et les vibrations.
Cette représentation présentera des extraits de créations en cours, alternant performances live, clips en chantier, et échanges avec l’équipe artistique sur le processus de création.
Chaque création est une expérimentation. Cette étape est une invitation à vivre l’élan d’un projet encore en mouvement, avant sa forme finale, qui sera présentée en mars 2026 à IVT.
Chaque soir, un échange avec un-e interprète aura lieu à l’issue de la représentation.
Venez vivre cette aventure avec nous.

Danse

Grande Halle de la Villette (par Chaillot)

Collectif XY – Le Pas du Monde

Vendredi 7 novembre – 20h00

https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2025-2026/le-pas-du-monde-collectif-xy

Description

Pour cette toute nouvelle création, les corps acrobates du Collectif XY s’emparent de la question du vivant. Avec leurs corps ils construisent des montagnes, avec leurs courses des rivières et des forêts en mouvement. Le Pas du Monde est une tentative de réponse à l’éternelle question que pose le temps qui passe et s’écoule inexorablement.

Attention : le spectacle comporte des effets stroboscopiques.

En observant les corps en mouvement comme on observerait la nature changeante, les acrobates du Collectif XY saisissent les métamorphoses du vivant et le passage du temps, dans un spectacle poétique et musical.

Après Möbius, création imaginée en collaboration avec Rachid Ouramdane, où le collectif rejouait la mystérieuse partition des étourneaux volant par centaines en un ballet réglé, la Collectif XY questionne aujourd’hui notre rapport au vivant et à la mesure du temps. Portés et voltiges traduisent et mêlent ainsi deux temporalités : celle d’une vie humaine, ses émotions et transformations de l’enfance aux vieux jours ; celle d’une nature dont le rythme nous dépasse. Quel est le temps d’une montagne, d’une forêt, d’une rivière ? Comment le figurer et le représenter à la mesure d’une vie ? Le Pas du Monde forme, transforme et déforme les colonnes humaines des acrobates, qui peuvent passer imperceptiblement d’une posture à une autre, à l’image de l’érosion lente d’un sommet, mais aussi se projeter dans des transformations soudaines, les pyramides de corps-cailloux chutant en éboulis. Un dispositif sophistiqué associe lumière, sons, souffles et voix – des circassiens mais aussi de deux chanteuses – pour dessiner des paysages oniriques.

Théâtre de l’Athénée

Opération Rumba

Dimanche 12 octobre – 16h00

https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/operation-rumba.htm

Description

Dieudonné Niangouna, comédien, auteur et metteur en scène originaire du Congo-Brazzaville, explore dans ses derniers spectacles la question de l’héritage.

Dans le spectacle Opération Rumba, il s’intéresse à la notion de l’héritage populaire à travers l’histoire de la Rumba Congolaise qui, loin de n’être qu’une musique de revendication est aussi la musique de l’amour. On y suit le voyage baroque, cadencé en live par la rumba, de deux frères jumeaux qui remontent leur généalogie hautement rocambolesque à travers trois continents : Afrique, Europe et Amérique. Entre grande Histoire, mythes et monde des esprits, il dresse l’odyssée de la rumba en ca vale dans une fresque dansante, cocasse et onirique.

Théâtre de Châtillon

The Way Things Go

Jeudi 13 novembre – 20h00

https://www.theatreachatillon.com/accueil/focus-contenu/the-way-things-go_1

Description

Entre virtuosité et simplicité, The Way Things Go révèle, par l’enchaînement de combinaisons inattendues d’actions et de hasards poétiques, la multiplicité de nos identités et nos diverses manières de mobiliser le corps et la pensée dans l’espace.

Caressant l’illogique et parfois l’absurde, l’inexplicable et parfois le surréalisme, cette traversée rythmique et chorégraphique où les corps et les esprits sont mis en alerte, invente un espace ludique et fantaisiste ouvert au rire, à l’étonnement et à la légèreté mais aussi un rituel faisant voler en éclats tous nos freins et préjugés pour faire avancer l’humanité dans la bonne direction, par effet papillon.

À partir de situations, parfois surprenantes et décalées, concrètes ou illogiques, The Way Things Go propose une manière joyeuse et éruptive de créer du lien entre les corps, les mouvements, les formes, les couleurs. Un hymne à la vie sous toutes ses formes !

Tendre Colère

Mardi 16 décembre – 20h00

https://www.theatreachatillon.com/lagenda/tendre-colere_1

Description

Avec dix corps en mouvement au plateau, de l’abandon à l’emportement, Tendre colère, nouvelle création des deux frères chorégraphes, poursuit une quête de l’intranquillité en interrogeant ces temps suspendus dans lesquels l’être humain peut avoir le sentiment de sortir de soi, de n’être plus lui-même.

Théâtre National de Chaillot

Profanations

Jeudi 9 octobre – 19h30

https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2025-2026/profanations-faustin-linyekula-et-franck-moka

Description

De Kisangani en République démocratique du Congo où ils résident, le chorégraphe conteur d’histoires Faustin Linyekula et le musicien vidéaste Franck Moka imaginent une histoire du Congo. Encore une histoire de souffrance. Non, plutôt une histoire pour briser le cycle de sang, de boue et de larmes. Tout pour une fête qui ne sait s’arrêter. Car demain on ne sait pas.

Profanations est une traversée entre concert, danse et cinéma, une célébration furieuse face à l’histoire coloniale du Congo. Faustin Linyekula et Franck Moka y convoquent la musique comme un cri, une transe collective où guitares, percussions et voix s’entrelacent en une litanie électrique. Un long morceau sans fin, une prière devenue révolte : c’est l’acte de profaner, de briser le cycle de la souffrance et de la domination. Une femme seule, debout, danse jusqu’à l’épuisement, portant en son corps l’insoumission d’un peuple. À la croisée des formes artistiques, « Profanations » prolonge les recherches menées aux Studios Kabako, fondés par Linyekula à Kisangani. L’artiste, qui se définit comme un raconteur d’histoires, poursuit son travail sur la mémoire du Congo. Aux côtés de Franck Moka, il façonne un spectacle où chaque note, chaque geste, interroge la place de l’art face aux violences politiques et sociales. L’histoire de la danse contemporaine africaine est marquée par ces corps en résistance, de Germaine Acogny à Gregory Maqoma. Profanations s’inscrit dans cette lignée en la confrontant à la brutalité du présent. Une célébration, une dernière fête peut-être, pour conjurer la tristesse et réaffirmer le pouvoir du mouvement. Comme l’écrit le chorégraphe, Profanation est “encore une histoire de nègres qui essayent de rester debout. Et qui font la fête, la dernière fête peut-être, pour surtout ne pas mourir tristes. Car demain, on ne sait pas.”

Ball voguing

Vendredi 14 novembre – 18h00

https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2025-2026/ball-voguing-lasseindra-xclusive-lanvin

Description

Lasseindra Xclusive Lanvin, figure emblématique du voguing et pionnière de la scène Ballroom en Europe, a débuté sa carrière à New York, berceau du mouvement. Elle a ensuite joué un rôle clé dans le monde entier. Mère internationale de la maison Xclusive Lanvin, elle fait son grand retour à Chaillot en tant qu’organisatrice d’un Ball exceptionnel dans le Foyer de la Danse.

Figure incontournable de la scène ballroom internationale, Lasseindra Ninja incarne une puissance artistique et politique rare, en faisant du voguing bien plus qu’une simple pratique chorégraphique : un acte de visibilité, de résistance et d’affirmation identitaire. À travers ses performances, Lasseindra explore le voguing dans toute sa richesse : Old Way, New Way, Vogue Fem, mais aussi les codes des balls, les catégories, les postures et les récits qui en émanent. Elle ne se contente pas d’exécuter une danse virtuose – elle convoque une mémoire vivante, celle des communautés LGBTQIA+, en plaçant au cœur de son œuvre la question de l’émancipation par le corps.

Son travail chorégraphique est une hybridation entre l’énergie brute des balls et une écriture scénique exigeante. Sur scène, les gestes sont précis, audacieux, théâtraux. Ils bousculent les normes de genre, révèlent les tensions du regard, affirment des identités plurielles. En cultivant un langage corporel hyperexpressif, elle interroge aussi bien la représentation que la perception du corps minorisé.

Sur le plateau de Chaillot, sa présence résonne comme une célébration des corps en lutte et en fête. Elle insuffle à la saison une force de transformation et de liberté, en affirmant que danser peut-être un geste révolutionnaire.

Les Oiseaux

Vendredi 21 novembre – 19h30

https://theatre-chaillot.fr/fr/programmation/2025-2026/les-oiseaux-lenio-kaklea

Description

Formant un monde fait de chants, de danse et d’amour, les oiseaux sont aussi des figures de surveillance en lutte pour leur territoire. À partir d’études portant sur eux un nouveau regard, la chorégraphe Lenio Kaklea interroge notre rapport aux frontières et aux utopies, dans une société où liberté et asservissement sont plus que jamais en équilibre précaire.

Dans une nouvelle création pensée pour sept interprètes, Lenio Kaklea s’inspire de sa lecture de l’essai Habiter en oiseaux, où la philosophe des sciences Vinciane Despret pose un regard nouveau sur des vies que nous ne comprenons pas complètement. Son approche guide la chorégraphe dans un monde saturé de signes et de comportements (parades amoureuses, luttes de territoire, cris et chants) où les corps défient la gravité, se lient dans l’espace et communiquent entre eux, solidaires et groupés mais indépendants. Les Oiseaux traduit cela en un ambitieux dispositif scénique où la vidéo, l’environnement sonore et l’écriture des mouvements de groupe jouent sur les contrastes d’intensité et de rythme. Rapide, dynamique et intense, la chorégraphie crée de l’unisson, de l’immobilité ou de la dissonance quand le paysage sonore sculpte aussi bien le silence que les impressionnants enregistrements réalisés sur des colonies de plusieurs millions d’oiseaux, réalisés par le laboratoire de bioacoustique du CNRS. Filmées et diffusées en direct, des images proposent différents points de vue sur le corps et le mouvement, se jouant là aussi de la gravité. Enfin, la chorégraphe a écrit de courts textes avec le dramaturge Lou Forster, qui apparaissent ponctuellement et prolongent une réflexion sur notre rapport à l’environnement, aux frontières et aux utopies, déjà à l’œuvre dans ΑγρÎ¯μι (Fauve) en 2023, où elle explorait la forêt comme un lieu – physique et imaginaire – de dissolution des identités et de métamorphose des corps.

Théâtre des Champs-Elysées

Le Lac des Cygnes

Dimanche 21 décembre – 18h30

https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2025-2026/danse/lac-des-cygnes-preljocaj

Description

Après Blanche Neige et Roméo et Juliette, Angelin Preljocaj renoue avec le ballet narratif et son goût pour les histoires. Mêlant le chef-d’œuvre musical de Tchaïkovski à des arrangements plus contemporains, il s’attaque à ce monument du répertoire classique. Fidèle à l’œuvre originale, il transpose l’histoire de la princesse-cygne dans le contexte de la société d’aujourd’hui, au cœur des problématiques de notre temps. Au bord d’un lac, Rothbart veut exploiter un gisement d’énergie fossile. Une jeune fille, Odette, semble contrarier ses plans, il va la transformer en cygne. Ailleurs, lors d’une soirée, Siegfried va s’opposer à son père qui veut s’associer à Rothbart pour construire une usine au bord du lac des cygnes…

Théâtre du Rond-Point

Ulysse

Samedi 11 octobre – 18h30

https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-25-26/danse/ulysse

Description

Josette Baïz fait danser enfants et adolescents issus de milieux très divers. En 1989, après une résidence à Marseille dans une école des quartiers nord, elle fonde le Groupe Grenade, mêlant le métissage des cultures. Au fil des années, celui-ci s’est ouvert à de nouvelles collaborations artistiques et chorégraphiques (Akram Khan, Crystal Pite, Hofesh Shechter…)
Avec Ulysse, ces jeunes font des étincelles, rivalisant d’intelligence et d’expressivité. Cette pièce fluide et pleine d’énergie, créée par Jean-Claude Gallotta en 1982, représente à elle seule l’élan de la nouvelle danse française. En recréant ce ballet, Josette Baïz nous invite à redécouvrir une référence majeure, à travers l’engagement et la fraîcheur des interprètes.

T2G (Théâtre de Gennevilliers)

Histoire(s) Décoloniale(s)

Vendredi 17 octobre – 20h00

https://theatredegennevilliers.fr/la-saison/programmation/histoires-decoloniales

Description

vec la série chorégraphique Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’une histoire singulière, d’un corps, d’un vécu.

Après la tournée en itinérance des portraits de #Emma, #Folly, #Mulunesh et #Dalila dans la ville de Gennevilliers au printemps dernier, deux d’entre eux reviennent cette saison sur le plateau du T2G :

Portrait de #Mulunesh
Dans la continuité de sa précédente pièce Leçons de Ténèbres, la rencontre avec la danseuse Adélaïde Desseauve alias Mulunesh amène Betty Tchomanga à poursuivre son dialogue avec la danse Krump, son histoire, son énergie et sa capacité à faire de la danse un discours, à transformer la violence. Ce portrait est un dialogue entre Adélaïde et Mulunesh qui aborde l’histoire à partir du trou, de la perte. Comment à travers un parcours d’adoption transnationale et transraciale, se rejoue des rapports de dominations et de discrimination ? Comment l’expérience de la discrimination marque-t-elle l’histoire de certains corps ? Comment se construit-on lorsque les souvenirs s’effacent ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ?

Portrait de #Dalila
De l’enfant à la grand-mère, de la chanteuse de raï Cheikha Rimitti à la Vénus hottentote jusqu’aux femmes révolutionnaires iraniennes, ce solo convoque par le corps et la voix des figures de femmes « hors cadre ». Le corps et le visage se voilent et se dévoilent laissant ainsi surgir un défilé de masques. Dans une sorte de théâtre de marionnettes constitué seulement d’une table, d’une chaise, d’une lampe et d’un vidéo-projecteur Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila oscille entre l’interrogatoire, la confession intime et le récit de vie.

La soirée se poursuivra avec une invitation faite à la Wrestler Fam, pour faire vibrer le dancefloor du théâtre !

Occupations

Samedi 13 décembre- 18h00

https://theatredegennevilliers.fr/la-saison/programmation/occupations

Description

L’amour est-il encore un acte subversif ? Quelles en sont aujourd’hui les nouvelles politiques ? Après l’élan épique d’Absalon, Absalon !, Séverine Chavrier revient à une forme plus intime pour explorer les multiples facettes du désir féminin et interroger ce que l’amour engage désormais. Portée par les voix puissantes de Marguerite Duras, Annie Ernaux et Constance Debré, la metteuse en scène tisse une œuvre sensible où se confrontent l’ancien et le contemporain, le monde du livre et celui du numérique, la mémoire muséifiée et le quotidien ordinaire. Elle esquisse une cartographie singulière des résistances féministes, discrètes parfois, troublantes souvent, loin des formes d’émancipation attendues. Ici, la réappropriation de soi emprunte des chemins parallèles, ceux d’un abandon périlleux, d’une anomie passagère. Qui peut aujourd’hui céder à la passion au point d’en devenir le jouet morbide ? Au prix de quelle dangerosité, de quel activisme sous-jacent ? Avec Occupations, Séverine Chavrier envisage l’écriture et le théâtre comme un acte performatif de reconquête, où les corps et les mots redessinent les contours du désir, loin des cadres normatifs imposés par nos sociétés occidentales.

Théâtre 71 Malakoff

Terrapolis

Jeudi 9 octobre – 20h00

https://malakoffscenenationale.fr/theatre-71/programme/terrapolis

Description

Durée : 1h

Une conception de la danse comme acte de résistance, qui semble guider la dernière création de Qudus Onikeku – point d’orgue d’une trilogie afro futuriste entamée en 2021 avec Re:INCARNATION. Face à un monde fracturé, éprouvé par les désastres écologiques et les oppressions multiples, le chorégraphe nigérian fait appel aux divinités du culte Yorúbà pour reconnecter le corps humain aux forces élémentaires de la nature. Sur un plateau dépouillé, seize interprètes se lancent dans une quête dansée de résilience, se laissant traverser par des djinns, des forces animales et des puissances invisibles. Dans cet univers, les temps se confondent et les symboles se superposent : les tressages artisanaux des costumes côtoient la réalité virtuelle et les nouvelles technologies, tandis qu’une bande sonore mêle archives, contes oraux et musique live. Ici, il ne s’agit pas de résoudre les crises, mais de composer avec le chaos comme un carnaval en enfer, un univers parallèle inondé de lumière.

Théâtre de la ville

AKRAM KHAN, MANAL ALDOWAYAN

Mardi 14 octobre – 20h00

https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-25-26/danse/akram-khan-manal-aldowayan

Description

Un dialogue avec les mythes de l’humanité à la croisée des époques et des cultures.

Dans Thikra – « Nuit de la souvenance » – quatorze danseuses engagent un dialogue profond entre la danse occidentale et la tradition indienne du Bharata Natyam. Mais cette nouvelle création d’Akram Khan, née en version in situ près de la ville historique d’AlUla en Arabie Saoudite, se nourrit tout autant des impressions émergeant du désert que des sites culturels millénaires de la région de Médina, reliée à l’Inde depuis l’antiquité par une importante route commerciale. Pour réinventer ces échanges, Akram Khan et l’artiste contemporaine saoudienne Manal AlDowayan ont exploré une multitude de pratiques féminines, dans la vie courante comme dans un espace sacré. Thikra est aussi un hommage à nos ancêtres qui s’ancre dans le présent, à l’instar des costumes enchanteurs, créés sous la direction de la plasticienne AlDowayan.

ISRAEL GALVÁN, MOHAMED EL KHATIB

Jeudi 18 décembre 2025 – 20h00

https://www.theatredelaville-paris.com/fr/spectacles/saison-25-26/danse/israel-galvan-mohamed-el-khatib

Description

Une rencontre inédite entre deux mondes, entre deux artistes majeurs.

Initiée par le Théâtre de la Ville, la rencontre entre Israel Galván et Mohamed El Khatib, deux artistes à l’esprit libre et hors cadre, fait naître un duo d’une grande richesse artistique et humaine. Prenant pour point de départ leur passion commune du football et la rupture de leurs ligaments croisés, ce dialogue fait émerger un autre point commun, plus intime, le rapport difficile à leurs pères : une éducation à la dure et une incompréhension totale face au parcours de leur fils. À la recherche d’un langage à la croisée de leurs pratiques – Israel Galván prend la parole, Mohamed El Khatib entre dans la danse –, ils trouvent ensemble une forme de danse documentaire révélant le corps comme archive vivante.

International Visual Theatre

Papillons

Samedi 22 novembre – 18h00

https://ivt.mapado.com/event/566448-papillons

Description

Danse / musique en LSF et français

Durée : 1h45

– Papillons : messagers de la métamorphose accomplie –
Nous voilà propulsés en 2068. À travers les histoires de celles et ceux qui ont osé se lever, briser les tabous, imposer de nouvelles règles, se découvre peu à peu le chemin de la transformation vers un monde désirable. Trois femmes jouent pour les spectateurs ces libérations, intimes ou collectives. Un spectacle culotté, qui donne de l’élan et invite à briser les chaînes. Un antidote à la résignation.

Opéra

L’Opéra Comique

Iphigénie en Tauride

Dimanche 2 novembre – 15h00

https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/iphigenie-en-tauride

Description

Durée : 2h20

Réfugiée en Tauride, la prêtresse Iphigénie doit se soumettre au roi Thoas qui, terrifié par un songe, la force à sacrifier tout étranger qui débarquera sur le rivage. Or deux guerriers grecs font naufrage et un sentiment étrange l’envahit à la vue de l’un d’eux…

En 1774, année du couronnement de Louis XVI, Gluck s’établit à Paris, à la grande joie de son ancienne élève Marie-Antoinette. L’Académie royale de musique souhaitait en effet s’approprier sa démarche réformatrice du genre lyrique. D’énormes succès accueillirent ses ouvrages français jusqu’au triomphe d’Iphigénie en Tauride, son ultime chef-d’œuvre.

Après les Armide de Gluck et Lully et la Médée de Cherubini, Louis Langrée poursuit à l’Opéra-Comique la programmation des grandes tragédies lyriques. À la tête de l’une de ses partitions fétiches, il partage la baguette avec Théotime Langlois de Swarte et rassemble Tamara Bounazou, Theo Hoffman, Philippe Talbot, Jean-Fernand Setti et le chœur Les éléments. Wajdi Mouawad signe la mise en scène de ce drame poignant.

Werther

Vendredi 23 janvier – 20h00

https://www.opera-comique.com/fr/spectacles/werther

Description

Durée: 2h40

Werther est un jeune artiste idéaliste, sensible et exalté. Dès son arrivée à Wetzlar, où il compte s’établir, il est ébloui par une scène de bonheur familial au centre de laquelle rayonne Charlotte. L’amour de la poésie les réunit aussitôt. Mais Charlotte a fait à sa mère mourante la promesse d’épouser Albert…

Massenet est le compositeur qui a le plus œuvré à faire de l’Opéra-Comique une maison de création majeure. Paradoxalement, son adaptation du premier roman de Goethe fut refusée par le directeur de l’époque, qui préférait offrir à son public bourgeois des histoires d’amour heureuses. Le triomphe viennois de Werther lui ouvrit rapidement les portes de notre institution, où il est devenu l’un des titres les plus joués.

Après sa Lakmé de 2022, Raphaël Pichon poursuit son exploration du drame lyrique du XIXe siècle. Ted Huffman révèle l’incomparable sens du théâtre de Massenet dans une mise en scène au plus près des émotions, où Pene Pati, Marianne Crebassa et Julie Roset sauront nous bouleverser.

Théâtre de l’Athénée

Don Giovanni

Samedi 18 octobre – 20h00

https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/don-giovanni.htm

Description

Succès de la saison précédente, Don Giovanni revient à l’Athénée. Avec les jeunes talents repérés par l’ARCAL et les musiciens du Concert de la Loge dirigés du violon par Julien Chauvin, le metteur en scène Jean-Yves Ruf offre une nouvelle lecture de l’incontournable opéra de Mozart. Sur scène, les musiciens se mêlent aux solistes dans une proximité singulière et une énergie folle, portés par la richesse inépuisable de cet opéra d’amour et de mort aux cent niveaux de lecture.

Ce spectacle a été récompensé par le Grand Prix de la critique (meilleur spectacle musical de l’année 2024) lors du 62e Palmarès des Prix de la Critique Théâtre, Musique et Danse de la Saison 2024-2025.

Théâtre des Champs-Elysées

La Damnation de Faust

Vendredi 31 octobre – 19h30

La Damnation de Faust | Opéra | Théâtre des Champs-Elysées

Description

Places avec une très bonne visibilité.

S’il est des œuvres dont le destin semble suspendu dans le temps, indubitablement La Damnation de Faust appartient à cette catégorie. Légende dramatique et projet visionnaire comme en atteste son sous-titre de « légende dramatique », Berlioz mit près de vingt ans à achever l’ouvrage à la limite du grand opéra (ce qu’il deviendra ensuite) et du poème symphonique (dont le musicien français fut l’un des maîtres, au même titre que Strauss). D’emblée fasciné par la traduction du Faust de Goethe faite par Gérard de Nerval, Berlioz sera longtemps hanté par la mise en musique de la légende.

Robinson Crusoé

Lundi 1er décembre – 19h30

https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2025-2026/opera-mis-en-scene/robinson-crusoe

Description

Composé la même année que La Grande duchesse de Gerolstein, c’est au Théâtre Impérial de l’Opéra-Comique qu’Offenbach, qui ne rêve que de sérieux, présente Robinson Crusoé. Si l’œuvre remporte un succès honorable et discret, elle permet surtout à son compositeur de dérouler la splendeur inédite d’une musique où la mer joue en symphonie tandis que les oiseaux des îles chantent au piccolo. La presse ne s’y trompe pas : « Dans cette vivacité d’une imagination piquante et délicate, on se plaît à pressentir une voie nouvelle ouverte à l’opéra-comique et comme la modernisation du genre. » Qui mieux que le tandem Marc Minkowski-Laurent Pelly pour mettre en musique et en scène cette partition méconnue ? Autour d’eux, une distribution idéale servira l’œuvre d’Offenbach, exaltant sa joie, son inspiration et sa poésie. Comme le miroir un peu faussé d’une époque qui ne reviendra plus…

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Places avec très bonne visibilité. (avant premières jeunes -30 ans)

Théâtre du Monfort

L’éventail de fer

vendredi 10 octobre – 19h30

https://theatresilviamonfort.eu/events/leventail-de-fer

Description

D’après La Pérégrination vers l’Ouest de Wu Cheng’en

Joris Mathieu et Nicolas Boudier pratiquent, depuis plusieurs années, un théâtre optique où les outils numériques viennent augmenter l’expérience du public. Il en résulte des objets singuliers qui mêlent onirisme et technologie. Ici, fruit d’une longue complicité avec la compagnie taïwanaise GuoGuang, ils proposent une forme renouvelée et inédite de l’opéra chinois ou opéra Xiqu.

Olivia, une jeune fille de dix ans angoissée par le monde extérieur, ne trouve l’apaisement que dans la littérature, et notamment dans La Pérégrination vers l’Ouest. Ce texte fondateur du XVIème siècle en Chine raconte les aventures d’un singe immortel et de son maître, un moine bouddhiste, dans leur voyage vers l’Ouest. Chaque chapitre du roman narre les défis qu’ils doivent surmonter au long de leur expédition. Dans un dialogue entre réalité et fiction, le spectacle révèle l’universalité de certaines histoires qui continuent à prendre sens, même plusieurs siècles plus tard. Entre enchantement et rite initiatique.

Théâtre

La Comédie Française

Etincelles

Dimanche 12 octobre – 18h30

Samedi 18 octobre – 18h30

Studio-Théâtre

https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/etincelles-pieces-courtes

Description

Durée: 1h15

C’est sous le titre Étincelles – ces « petites étincelles d’éternité » que l’on ressent parfois miraculeusement au théâtre ou dans la vie – qu’il présente ces partitions, raretés d’une écriture intemporelle à même d’éclairer notre présent.
Outre le dialogue d’un homme et d’une femme, regards rivés vers le sommet d’une montagne, tout près du ciel, on y découvre des pièces plus urbaines dans lesquelles le temps est le personnage principal. L’intrigue est parcellaire, on prend l’action en cours, à des instants charnières : une femme en demande de liberté désire renouer avec l’homme qu’elle a quitté ; un homme déménage de son foyer, certain de sa passion pour une jeune femme sans être sûr qu’elle le rejoigne ; un homme est en quête d’invisible et de secret. Au public de mener l’enquête à l’intérieur de ces éclats de vie dont on ne sait s’ils se déroulent au moment des faits, des années après ou dans le temps étiré de nos existences chamboulées.
Gabriel Dufay rapproche la fulgurance de ces pièces à des haïkus japonais et révèle au sein d’un espace épuré les multiples plans de cette œuvre qui donne une voix à des anonymes, souvent démunis, cherchant les mots pour dire l’indicible. À la suite de Claude Régy qui l’a révélée en France et de Patrice Chéreau qui l’a mise en scène, Gabriel Dufay déploie, dans un geste à la fois pictural et incarné, le souffle musical et l’énergie poétique de cette écriture où nos secrets s’éveillent. Et il cite Jon Fosse lui confiant : « Je regarde toujours avec émerveillement un monde en train de se créer. »

Le Contrescarpe

La promesse de l’Aube

vendredi 10 octobre – 21h00

https://www.lecontrescarpe.com/lapromessedelaube

Description

Après les succès de ses adaptations de Don Juan et du Malade imaginaire, Tigran Mekhitarian adapte La promesse de l’Aube de Romain Gary, la bouleversante histoire de l’amour inconditionnel d’une mère pour son enfant.
Si La Promesse de l’Aube est le parcours extraordinaire d’une mère qui a sacrifié sa vie pour que son fils perdu au fin fond de la Pologne devienne l’un des plus grand écrivains français, la Promesse de Tigran Mekhitarian, c’est de raconter cette folle aventure sur scène à trois comédiens avec toute son intensité et sa passion.

Théâtre Gérard Philipe

La guerre n’a pas un visage de femme

Mercredi 8 octobre – 19h30

https://tgp.theatregerardphilipe.com/spectacle/la-guerre-na-pas-un-visage-de-femme

Description

SPECTACLE CONSEILLÉ À PARTIR DE 15 ANS

Certaines scènes comportent des descriptions de violences physiques et sexuelles.

La guerre est toujours racontée par les hommes. C’est en partant de ce constat que la jeune journaliste biélorusse Svetlana Alexievitch entame en 1975 un travail d’enquête au long cours auprès d’anciennes combattantes de la Grande Guerre patriotique. Lorsque les Allemands envahissent l’Union soviétique en 1941, près d’un million de femmes, dont de très jeunes filles, s’engagent dans l’armée ou la résistance, mues par leur foi et leur détermination à lutter contre le nazisme. Brancardières, tireuses d’élite, pilotes ou agentes de renseignement, elles exercent toutes sortes de métiers à l’égal des hommes. Après guerre, leur courage et leur sacrifice seront les grands oubliés du discours officiel. Publié en 1985, La guerre n’a pas un visage de femme est venu briser quarante années de mutisme collectif.

Pour adapter cette œuvre documentaire chorale, Julie Deliquet et son équipe recomposent une histoire à partir de neuf de ces voix solitaires, et forment un corps collectif qui dialogue. En ce printemps 1975, d’anciennes camarades du front venues des quatre coins de l’URSS se rassemblent dans un appartement communautaire pour livrer leurs témoignages à une jeune journaliste. Pendant toute une journée s’affirme la nécessité de dire la réalité de la guerre à travers des confessions crues, aussi bien dans les faits de guerre racontés que dans les traumatismes dévoilés.

Dans un espace construit comme un plateau de cinéma avec ses béquilles et projecteurs à vue, une troupe de comédiennes âgées de 30 à 70 ans donne vie à ces mémoires de guerre et de jeunesse, jouées en direct sous nos yeux. Ce n’est pas seulement l’horreur qui se dévoile mais aussi leur désir de vivre, et la façon dont l’humain résiste à l’inhumain avec dignité et fermeté. En prenant la parole, ces femmes font la lumière sur leurs histoires et celles de toutes les guerres.

Le Dindon

Jeudi 20 novembre – 19h30

https://tgp.theatregerardphilipe.com/spectacle/le-dindon

Description

Et si Feydeau était l’auteur le plus punk du XXe siècle ? Aurore Fattier propose une relecture libre et queer de ce chef-d’œuvre du vaudeville : l’histoire de Lucienne Vatelin, une femme du monde, mariée à un avocat, qui se croit trompée et veut se venger en prenant un amant, tandis qu’une ancienne maîtresse de son mari ressurgit, elle-même poursuivie par le sien… Tout ce petit monde va être embarqué dans une histoire de fous en partie située à l’hôtel Ultimus, où couples adultérins, prostituées et personnes homosexuelles se retrouvent et où les gros bonnets parisiens s’adonnent en toute discrétion à des orgies.

Ainsi, pour Aurore Fattier, le motif de la tromperie n’est en réalité chez Feydeau qu’un prétexte pour explorer le monde souterrain de la nuit, qu’il a lui-même arpenté toute sa vie. Contemporain de Charcot et de Freud, Feydeau met en scène des situations fantasmatiques et cauchemardesques. Ses personnages semblent être mus par une force libidinale intarissable qui révèle nos failles, nos pulsions, notre bêtise. Et nous fait rire.

Le spectacle met en jeu ce rire et le questionne. Comment faire entendre l’amoralisme de l’œuvre de Feydeau à l’heure de #MeToo ? Déclenchement de catastrophes en chaîne, malentendus, pires travers humains révélés : la mécanique implacable des désirs produit un face-à-face cruel entre les acteurs, mis à nu, et le public. Cette troupe foisonnante et éclectique de dix interprètes, à la virtuosité et à la fantaisie sans limites, rassemble acteurs et actrices sachant chanter, se travestir, et assumer la nudité, la vérité et la liberté des corps. Ce Dindon brouille ainsi les représentations des hommes et des femmes, souvent caricaturales chez cet auteur.

Welfare

Mercredi 10 décembre – 19h30

https://tgp.theatregerardphilipe.com/spectacle/welfare-2

Description

Frederick Wiseman, documentariste américain mondialement connu, a confié à Julie Deliquet, metteuse en scène passionnée de cinéma, le soin d’adapter l’un de ses chefs-d’œuvre, Welfare, une fresque sociale foisonnante d’humanité. Tourné en 1973, Welfare est le portrait d’une institution, un centre d’aide sociale à New York, dont Frederick Wiseman filme tous les occupants et les rituels. S’y croisent travailleurs sociaux, sans-abris, mères célibataires, enfants et vieux. L’ahurissante diversité des problèmes sociaux, liés à l’absence de travail, d’argent ou à l’incapacité de certains à prendre soin d’eux-mêmes, donne lieu à des rencontres et des dialogues puissants, tour à tour tristes, drôles ou étranges. Une incroyable galerie de personnages se débat ainsi au cœur des réglementations qui gouvernent leur travail et leur quotidien, entre les drames et le grotesque de la vie.

Avec une troupe nombreuse et virtuose, Julie Deliquet se saisit de cette œuvre engagée qui regarde la réalité sociale en face sans aucun misérabilisme, pour poursuivre son travail sur le collectif et la démocratie en action. L’adaptation fait traverser à ces héros marginaux l’Atlantique et les frontières. Sur scène, un gymnase d’école des années 1970 sert d’abri éphémère à ce centre social dont le spectacle suit la vie pendant toute une journée. Trois générations d’acteurs, de 20 à 70 ans, traversent quinze parcours de vie. Chaque personnage est irréductible et existant pour lui-même, puis est amené à aller vers la rencontre.

Il y a du Balzac dans cette peinture de la condition humaine, du Shakespeare dans la folie du carnaval social qui se joue mais aussi du Beckett dans l’absurde de ces gens qui attendent ensemble. Welfare devient ainsi un spectacle tragi-comique et populaire où se joue notre besoin de vivre en communauté et de réinventer le monde.

Marie Stuart

Jeudi 15 janvier- 19h30

https://tgp.theatregerardphilipe.com/spectacle/marie-stuart

Description

Après Le Firmament et Rapt, Chloé Dabert revient au TGP avec un texte tout aussi captivant et passionnant. Marie Stuart de Friedrich von Schiller, tragédie historique écrite en 1800, se concentre sur le conflit entre Marie Stuart, reine d’Écosse, et la reine Élisabeth Ire d’Angleterre. Catholique, emprisonnée en Angleterre depuis dix-huit ans, Marie est accusée de comploter contre le règne protestant d’Élisabeth. Laquelle, tiraillée entre son devoir de reine et ses doutes personnels, hésite à ordonner l’exécution de Marie, craignant de ternir sa propre image et d’encourager la colère des catholiques européens.

Inspirée de faits réels et documentés, la pièce est néanmoins une fiction, un véritable thriller magistralement construit, qui nous tient en haleine jusqu’à la fin. Elle confronte deux grands personnages féminins, deux femmes puissantes cernées par des conseillers masculins, qui les renvoient sans cesse aux attendus supposés de leur féminité. La pièce installe entre ces deux femmes qui, dans la vraie vie, ne se sont jamais rencontrées, une relation faite de rapports de force politiques et religieux, de rivalité personnelle mais aussi de curiosité l’une pour l’autre et de sentiments ambivalents.

Pour nous plonger au cœur du pouvoir, de ses difficultés et de ses noirceurs, la mise en scène de Chloé Dabert situe l’action dans un espace contemporain, une cage protéiforme évoquant la prison de Marie, où les costumes prennent en charge la dimension historique.

Dans cette pièce qui évite tout manichéisme, se côtoient le concret et la poésie, le drame romantique, la politique, ainsi qu’une réflexion plus philosophique sur l’individu et sa liberté face au destin, au fanatisme religieux et à la raison d’État.

Théâtre Poche Montparnasse

Le Menteur

Samedi 11 octobre – 21h00

https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/le-menteur-3

Description

Le jeune Dorante s’invente une carrière militaire pour séduire deux inconnues rencontrées aux Tuileries. Dorante ment comme il respire, et mêle à ses extravagances son ami, son père, son valet, ses jeunes conquêtes. Mais les belles ne sont pas en reste de supercheries. Par-delà la morale, ces jeunes gens nous entraînent dans un engrenage de quiproquos et de rebondissements délirants.

Le chef-d’œuvre comique de Corneille agrémenté de chansons et de musiques.

Les Justes

Samedi 18 octobre – 19h00

https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/les-justes

Description

Moscou, février 1905. Quatre terroristes du Parti Socialiste Révolutionnaire préparent un attentat contre le Grand-Duc Serge, oncle du Tsar. Kaliayev, dit « le poète », tiraillé entre sa soif de justice et son respect de la vie, est chargé de lancer la bombe. Surgit un évènement inattendu qui menace de faire échouer l’attentat et qui provoque au sein du groupe un séisme existentiel… Une œuvre phare du théâtre d’Albert Camus.

Offenbach et les trois empereurs

Samedi 8 novembre – 19h00

https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/offenbach-et-les-trois-empereurs-2

Description

C’est le défi le plus important de sa carrière. Le 7 juin 1867, alors que l’Exposition Universelle bat son plein à Paris, Jacques Offenbach est convoqué au Café Anglais par le ministre de l’Intérieur : on lui demande de se produire devant trois Empereurs et d’interpréter pour eux les meilleurs extraits de ses principaux chefs d’œuvre. Il appelle à l’aide sa cantatrice préférée, la grande Hortense Schneider. Mais qui sont au juste ces trois souverains ? Et quel est ce mystérieux pianiste, qui surgit soudain et veut percer les secrets du génie musical d’Offenbach ?

Château en Suède

Samedi 6 décembre – 21h00

https://www.theatredepoche-montparnasse.com/spectacle/chateau-en-suede-2

Description

Fraîchement débarqué de Stockholm pour séjourner chez ses cousins, Frédéric entame la conquête de la séduisante Eléonore. Il ignore que derrière les murs de l’imposant château familial prolifèrent d’inavouables secrets. L’hiver s’installe et voilà les jeunes châtelains prisonniers des neiges. Frédéric devient alors l’otage d’un jeu féroce et excentrique. Saura-t-il échapper au sort tragique qui lui est réservé ? Une comédie cruelle et irrévérencieuse, signée Sagan !

Théâtre 71 Malakoff

Madame Bovary

Samedi 14 février – 20h00

https://malakoffscenenationale.fr/theatre-71/programme/madame-bovary-roman-performance

Description

Durée : 3h30

Vous avez envie de relire Madame Bovary, mais pas le temps de vous replonger dans ses 600 pages ? Hugo Mallon vous offre l’opportunité de venir l’écouter sur scène.

Avec cette création, le metteur en scène et la compagnie L’éventuel hérisson bleu poursuivent leur exploration du « roman-performance » : une lecture augmentée d’œuvres littéraires majeures. Après L’Éducation sentimentale, Hugo Mallon s’attaque à l’adaptation du roman culte de Flaubert. Y a-t-il une héroïne de livre plus influente qu’Emma Bovary, la grande insatisfaite ? Et quoi de mieux pour interroger ce que la littérature nous fait, que de revisiter le premier roman moderne ? Hugo Mallon en décortique les ressorts narratifs et imagine une dramaturgie innovante, à la croisée du cinéma en direct, de l’opéra et de la lecture scénique. Pas d’inquiétude pour les puristes : le texte est sublimé, mais intact, fidèle à l’engagement de la compagnie. Pour celles et ceux qui découvrent cette histoire tragique, sa version saura en révéler toute la richesse, dans une lecture résolument contemporaine. Et si l’héroïne, longtemps jugée naïve, était en réalité une figure de résistance ? Et si Emma Bovary luttait déjà contre le patriarcat, le couple normé, et le capitalisme ?

Théâtre Ouvert

Portrait de Rita

Mardi 30 septembre – 19h30

https://www.theatre-ouvert.com/spectacle/portrait-de-rita

Description

En septembre 2023, Mathis, un écolier de 9 ans près de Charleroi, subit les insultes racistes de ses camarades. En réaction, il entre dans une colère jugée incontrôlable par l’école, qui décide d’appeler la police. A son arrivée, sa mère Rita, découvre son fils plaqué au sol par un agent de police.

A partir de cet acte de violence raciste, l’autrice et metteuse en scène Laurène Marx, spécialiste du seule en scène, et Bwanga Pilipili, comédienne, autrice et metteuse en scène, choisissent de raconter l’histoire à travers le parcours de la mère, Rita, une femme d’affaires camerounaise devenue aide-ménagère. Comment le regard blanc participe-t-il à la construction d’une vision réductrice et objectivante des femmes ? Sous la forme d’un stand-up triste, l’autrice interroge un parcours identitaire qui ne lui appartient pas, en en explorant les zones de trouble et de projection. La singularité du spectacle réside dans la rencontre de trois regards : celui d’une mère, au cœur de l’histoire ; celui d’une actrice, observatrice et elle-même victime de discrimination ethno-raciale ; et celui d’une autrice trans blanche, qui apporte sa propre réflexion sur la blanchité. Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation. A partir d’entretiens menés avec Rita Nkat Bayang, Laurène Marx et Bwanga Pilipili ciblent un racisme systémique qui étouffe une femme dans son travail tout comme il étouffe son fils au sol.

Alan et Valentin

Jeudi 9 octobre – 19h30

https://www.theatre-ouvert.com/spectacle/alann-et-valentin

Description

Dans la grange de sa ferme ardennaise, Alann construit des chars pour les déambulations queer qu’il organise avec sa famille et ses amis. A Reims, Valentin se rend sur la tombe de son petit frère pour y déposer un cahier dans lequel il a consigné des moments de vie précieux. Dans leurs deux monologues, écrits sur-mesure par les auteurices qui les accompagnent au plateau, Alann et Valentin interprètent des moments de leurs propres vies, jalonnées d’épreuves précoces mais résolument tournées vers la joie.

Médusée

Mardi 16 décembre – 19h30

https://www.theatre-ouvert.com/spectacle/medusee

Description

Médusa, créature mythique et cabarétique, enrage – serpents sifflants sur sa tête, morsures brillantes sur son corps, regard pétrifiant. Et si ses yeux n’étaient en réalité qu’un miroir, reflet d’une violence et d’une peur ; celles que certain.e.s taisent, celles que d’autres refusent d’admettre, d’entendre ? Cette histoire, c’est avant tout l’histoire d’un amour ; l’amour quon porte aux autres, à soi – ce nouvel amour à définir, à dessiner, à inventer.
Du fond de sa grotte, elle démêle ses cheveux grouillants, délie les langues et demande Justice – Athéna, tu es là ?
Quand les mots sont trop difficiles à articuler, elle chante avec ses sœurs-gorgones – chansons d’hier et d’aujourd’hui, chansons sorties tout droit de sa chambre d’adolescente ou de sa grotte reculée.

Théâtre de la Tempête (La Cartoucherie)

Jeudi 6 novembre – 20h00

https://www.la-tempete.fr/creations-et-tournees/en-tournee/l-avare

Description

L’histoire d’une génération qui ne veut rien lâcher au risque de nécroser celle qui vient, Molière l’a génialement racontée dans L’Avare. Pièce hilarante sur un grand vice, un désir ogresque qui confine à la folie, à la tyrannie. Clément Poirée se risque à revisiter cette comédie « en mode radin » pour interroger ses résonances au temps de la décroissance, aujourd’hui où les valeurs sont renversées. Sur scène, une troupe en slip devant des étagères vides. Tout le monde est là, les interprètes mais aussi l’équipe artistique qui habituellement œuvre dans le secret des répétitions. Ils n’attendent que le public et ce qu’il voudra bien leur donner. Objets en tout genre, vêtements, fruits et légumes, bijoux, instruments, trombones, boutons, cafetières… tout est bon ! C’est grâce à votre générosité (ou malgré votre pingrerie, c’est aussi drôle) que la représentation s’inventera sous nos yeux, comme sur une place de village. Un happening chaque soir différent. Une manière d’éclairer notre rapport intime à l’avarice et de mettre à nu ce qui fait la richesse d’un spectacle : une équipe à l’unisson et un public-artiste qui apporte la pièce manquante. Un Avare à l’épreuve de ce qui fonde l’art de la représentation : le partage. Une expérience d’économie circulaire aussi puisque tous vos dons seront redistribués pour le réemploi solidaire. Alors, prodigue ou avare ?

Le Banquet

Mercredi 3 décembre – 20h00

https://www.la-tempete.fr/saison/spectacles/le-banquet

Description

Agathon vient de remporter un concours de tragédie. Pour célébrer sa victoire il rassemble chez lui quelques amis, Pausanias, Aristophane, Alcibiade et Socrate. La joyeuse compagnie a déjà fort bu la veille quand les discours commencent et ça fuse de toutes parts. Qui fera le plus bel éloge de l’amour ? D’un côté Aphrodite Céleste, de l’autre Aphrodite Vulgaire. Entre les deux amours, lequel louer, celui des corps ou des beaux esprits ? Et si l’amour nous ramène à notre nature primitive, la vie consiste-t-elle alors à retrouver l’unité perdue ? L’essence de l’amour réside-t-elle dans le désir d’éternité ? Tant de questions qui vibrent au présent, comme si, nous aussi, nous traversions les rues d’Athènes pour rejoindre ce banquet et être « initiés » par la prêtresse Diotime. De l’Antiquité à aujourd’hui, le cheminement philosophique comme initiation pour mieux célébrer la spiritualité. Nourrir notre réflexion, exercer notre pensée de manière autonome sans renoncer à la convivialité, voilà ce à quoi la compagnie Robert de profil nous invite dans un grand spectacle populaire. Alors plus que jamais Mens sana in corpore sano.

Edouard III

Jeudi 2 janvier – 20h00

https://www.la-tempete.fr/saison/spectacles/edouard-iii

Description

Une pièce de Shakespeare inédite, encore jamais jouée en France, c’est un véritable événement. Écrite autour de 1593, il aura fallu plusieurs siècles pour que sa paternité soit enfin reconnue. Voilà donc une pièce chevaleresque et performative sur l’amour et la guerre mêlant les intrigues et les styles à mi-chemin entre les mystères du Moyen Âge et la profondeur du théâtre élisabéthain. La rencontre rêvée de Marlowe et Shakespeare. Il y est même question d’un scandale historique, la loi salique, empêchant les femmes d’hériter de la couronne. Le défi est de taille, le terrain de jeu immense pour Cédric Gourmelon et sa troupe pleine de fougue. Ensemble, ils nous promettent du grand spectacle avec des scènes de batailles dignes d’un péplum mais aussi des déclarations d’amour enflammées. Comment raconter autrement les aventures de ce roi belliqueux et conquérant dévoré par ses désirs ? Édouard III pourra-t-il réunir sur sa tête les deux couronnes des royaumes de France et d’Angleterre et ce sans l’appui des Écossais ? Qui l’empêchera d’aimer sans délai et sans frein ? La comtesse de Salisbury consentira-t-elle aux fureurs de son désir ? Pour le découvrir, courez en janvier à la Tempête !

Théâtre du Monfort

King Kong théorie

Vendredi 14 novembre – 20h30

https://theatresilviamonfort.eu/events/king-kong-theorie

Description

À sa sortie en 2006, King Kong Théorie s’affirme d’emblée comme un texte décisif. À travers son témoignage, Virginie Despentes repose la question de la condition des femmes – et des hommes – dans notre société, après son passage dans le deuxième millénaire. Est-ce que la révolution sexuelle, près d’un demi-siècle plus tôt, a permis au monde d’évoluer vers plus de tolérance, de reconnaissance et de justice ?

Dans la mise en scène de Vanessa Larré, le propos percutant et toujours d’actualité de King Kong Théorie, incarné par trois comédiennes lumineuses, accompagnées sur scène par le musicien Stan Bruno Valette, agit comme un coup de fouet euphorisant. L’analyse y est subtile et documentée ; elle dévoile, au fil du récit, une pensée brillante et universelle. La metteuse en scène Vanessa Larré opte pour une répartition à trois voix de ce texte qui n’était pas conçu pour le théâtre. Tout y est dit sans colère, sans besoin de revanche. Chaque parole sonne juste et fort, comme un couperet, et compose un plaidoyer magistral pour un nouveau féminisme.

Théâtre Paris-Villette

L’Eclipse

Samedi 15 novembre – 20h00

https://www.theatre-paris-villette.fr/spectacle/leclipse

Description

Durée: 1h45

1998, Baume-les-Messieurs. Dans un petit village du Jura, sept adolescents se retrouvent la veille de la rentrée, et seront bientôt pris dans un tissu d’intrigues enchevêtrées. Scolarisés au même collège, ils font la connaissance des enseignants qui les accompagneront vers l’âge adulte, dont un professeur de danse aussi exigeant qu’équivoque. Au gré des premières expériences amoureuses et des questionnements existentiels se déploie une fresque chorale empreinte d’une insatiable soif de vivre.

Une histoire sensible qui dresse le portrait d’une jeunesse des années 90 et nous emporte dans un récit initiatique à fleur de peau.

Les Consolantes (Le Grand Parquet)

Vendredi 21 novembre – 19h00

https://www.legrandparquet.fr/agenda/les-consolantes

Coup de cœur de Maëlla❤️‍🔥

Description

Il y a eu le 13 novembre 2015. Et il y a eu l’après. L’effroi, la douleur, le silence. Puis des récits, des témoignages et un procès. Les Consolantes s’inscrivent dans ce contexte. On part du réel mais la pièce est une fiction. On parle de la consolation, de l’injonction à se reconstruire, des fantômes mais aussi de la vie et de sa beauté. Dans cette forme brute et intimiste, il y aura des chaises et nous. Des spectateur.rices, deux acteurs et deux actrices, tous témoins de ces événements et de ce qu’il reste 10 ans après.

Sur le cœur – Fantasmagorie du siècle 21 (Le Grand Parquet)

Lundi 24 novembre – 19h00

https://www.legrandparquet.fr/agenda/sur-le-coeur-fantasmagorie-du-siecle-21

Description

Paris, 2027. Depuis que les femmes parlent et qu’on les écoute, de nouvelles pathologies apparaissent qui alertent l’O.M.S et la communauté scientifique. Pour y faire face, l’hôpital de la Pitié Salpetrière vient d’ouvrir une unité de soin et de recherche dirigée par Rose Spillerman, neuropsychiatre iconoclaste, flanquée de son indéfectible assistant Mario, chef de la chorale de l’hôpital. Aujourd’hui, accompagnée de sa sœur Marguerite, Iris est placée en observation car elle a brutalement cessé de parler. Tous les moyens seront bons pour élucider le cas Iris— la chambre d’hôpital devient alors le lieu de toutes les fictions, toutes les fantasmagories.

Gretel, Hansel et les autres

Vendredi 19 décembre – 19h00

https://www.theatre-paris-villette.fr/spectacle/gretel-hansel-et-les-autres

Description

Durée: 1h15

Gretel et Hansel ne sont pas rentrés chez eux. Tout le monde les cherche : leur famille, la police, la nounou… La sœur et le frère, eux, marchent dans la forêt et font face aux plus grandes expériences de leur jeune vie : l’émancipation, la solitude, le mystère de la nature, la peur et l’amour fraternel. Et sur ce chemin, voilà que surgissent des personnages réels et imaginaires : Pierre le policier, Madame Guillard, l’écureuil, le marchand de larmes, la sorcière….

Un voyage entre rêve et réalité dans l’imaginaire de l’enfance, prenant place dans un décor de chambre d’enfant où animations, bruitages et musique donnent vie aux personnages…

Théâtre de l’Athénée

Là Personne

Samedi 22 novembre – 20h30

https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/la-personne.htm

Description

Imaginez que vous êtes chez vous, au calme, tout va bien… Imaginez maintenant qu’à travers la fenêtre, vous découvrez qu’une personne vous observe… Il y aurait des raisons de s’inquiéter, n’est-ce pas ? Vous pourriez appeler la police ?… Mais si vous décidiez de continuer à vivre, comme si cela était tout à fait normal ?

Là Personne est un spectacle allégorique qui révèle les mécanismes de l’emprise. Auteur, metteur en scène et comédien, Geoffrey Rouge-Carrassat offre avec ce monologue une expérience étonnante, captivante et énigmatique.

Attention, spectacle au 4e étage sans ascenseur !

Théâtre de Châtillon

La Terre

Vendredi 28 novembre – 20h00

https://www.theatreachatillon.com/lagenda/la-terre

Description

Après L’Assommoir, Anne Barbot poursuit sa brillante exploration de l’œuvre de Zola en adaptant à la scène La Terre, où, tel un roi Lear des champs, un paysan transformé en roi déchu nous entraîne avec beauté, puissance et cruauté au cœur d’un monde rural en pleine mutation.

Macbett

Mardi 2 décembre – 20h00

https://www.theatreachatillon.com/lagenda/macbett

Description

Dans un déferlement verbal « tragi-ubuesque », cette mise en abîme du mythe interroge nos pulsions, nos vanités et notre libre-arbitre. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres, c’est l’occasion pour chacun d’une réflexion salutaire sur la mécanique du pouvoir.

Les corps incorruptibles

Mercredi 21 janvier – 20h00

https://www.theatreachatillon.com/lagenda/les-corps-incorruptibles

Description

Après une longue enquête, Aurélia Lüscher nous invite à une réflexion facétieuse sur la mort et la manière dont la société la traite.

Théâtre de l’Odéon

Pétrole

Vendredi 5 décembre – 19h30

https://www.theatre-odeon.eu/fr/saison-2025-2026/spectacles-2025-2026/petrole_25-26

Description

« Ce poème est le poème de l’obsession de l’identité et, en même temps, de son broyage. » Pétrole est le dernier chantier de Pasolini, publié dix-sept ans après son assassinat. Malgré son caractère inachevé, le recueil est souvent présenté comme la synthèse de toute son œuvre, la somme de toutes ses expériences vécues. L’ouvrage s’offre ainsi, selon Sylvain Creuzevault, comme une « continuité de force(s), dans une discontinuité de formes » : un ouvrage dont les béances et les lacunes ne relèvent pas d’un manque, mais témoignent du refus fondamental de Pasolini de constituer une œuvre cohérente et unifiée — à l’image de sa pensée elle-même, traversée par les doubles et les antagonismes. Objet de nombreuses relectures critiques, Pétrole semble répondre aussi bien au projet d’inventer une nouvelle forme romanesque qu’au dessein politique de saisir, par la multiplicité des points de vue, l’Italie des années 1960-70, en proie à « la stratégie de la tension ». L’écriture fragmentée de l’ouvrage se présente ainsi comme une série de notes juxtaposées, où se succèdent sans logique apparente, bribes narratives, visions symboliques, fables mystiques, réflexions politiques et considérations esthétiques de l’auteur — le tout sur fond d’enquête : les causes mystérieuses de l’assassinat du géant pétrolier Enrico Mattei. Pasolini interroge son présent immédiat, à travers le double voyage de Carlo Valletti, un ingénieur coupé en deux dès le début du roman. Tandis que son premier avatar, Carlo I, connaît une ascension fulgurante au sein de l’ENI (l’Entreprise nationale des hydrocarbures italienne), Carlo II se dévoue entièrement à une frénétique quête sexuelle, dépourvue d’interdits. En donnant corps à Pétrole, Sylvain Creuzevault fait dialoguer une littérature poussée à ses limites avec un théâtre qui, tout comme le roman, se déploie en un assemblage inachevable. Il nous convie — et nous guide — dans une plongée vertigineuse au cœur des visions pasoliniennes de l’enfer et du paradis italien des années 1960-1970. Au cœur des terrains vagues de Rome, le metteur en scène poursuit l’édification de son « cabajoutis » — métaphore revendiquée de son théâtre : ces bâtisses faites d’éléments dissemblables, où la trace des outils reste visible.

Théâtre du Rond-Point

Makbeth

Mercredi 10 décembre – 20h30

https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-25-26/theatre/makbeth

Description

Le Munstrum poursuit son exploration du répertoire classique en continuant de creuser les obsessions qui lui sont chères : les monstres, la métamorphose, les mondes qui s’effondrent et ceux qui naissent… On se souvient de son Mariage forcé avec la Comédie-Française. Avec Makbeth, la compagnie franchit une nouvelle étape dans la radicalité poétique et aborde ce monument du théâtre avec l’impertinence qui la caractérise. Alors que la guerre déferle sur la lande, le capitaine Makbeth apprend que la couronne est à portée de main. Épaulé par son épouse et pressé par son ambition, il assassine le roi et s’empare du trône. Pris dans une spirale de violence, il sombrera peu à peu dans la folie. Pour incarner ce drame shakespearien sanglant, Louis Arene, Lionel Lingelser et leurs acolytes expert·e·s du jeu masqué déploient avec un humour corrosif leur fascinant théâtre de la cruauté.

Débandade

jeudi 18 décembre – 19h30

https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-25-26/danse/debandade

Description

Dans cette pièce au titre évocateur et non dénué d’ironie, la chorégraphe Olivia Grandville invite sept danseurs, trentenaires,aux origines culturelles et parcours artistiques divers, à interroger leur perception de la masculinité. Ensemble, ils composent une pièce chorale jubilatoire, en résonance avec les révolutions féministes,qui dresse un état des lieux riche et contradictoire. Comment vit-on sa masculinité ? En a-t-on fini du patriarcat? Qu’est-ce que la virilité ? En chœur ou en solo, à grand renfort de danses et de chansons populaires,tout un panel de modèles défile devant nous, avec insolence ou dérision. Au carrefour de la comédie musicale et du stand-up, Débandade fait émerger des contre-figures qui font un bien fou !

International Visual Theatre

Mon amie endo

Vendredi 30 janvier – 19h00

https://ivt.mapado.com/event/566567-mon-amie-endo

Description

Spectacle bilingue : LSF et en français

Durée : 1h

Mon Amie Endo est un spectacle unique qui parle d’endométriose, une maladie méconnue qui touche de nombreuses femmes. À travers l’histoire de Clarissa, une jeune écrivaine, ce spectacle brise le tabou sur la douleur, les souffrances et les défis quotidiens liés à cette maladie. Un moment d’émotion, de solidarité et de sensibilisation.
Venez découvrir cette œuvre poignante et pleine de vie.

Stand up

Théâtre du Point-Virgule

Lala Sagna – La grande classe

Mercredi 1 octobre – 19h00

LALA SAGNA “LA GRANDE CLASSE” – Théâtre Le Point Virgule

Coup de cœur de Juliette ❤️‍

Description

Lala partage avec ironie et humour ses tribulations de professeur le jour et stand-uppeuse la nuit.
Cette double vie donne deux couleurs à ce spectacle qui aborde évidemment des thématiques scolaires mais aussi des thèmes de société beaucoup plus divers.

Elle a joué au Montreux comedy club.

Anne Cahen – Moment de qualité

Jeudi 2 octobre – 20h00

ANNE CAHEN “MOMENT DE QUALITÉ” – Théâtre Le Point Virgule

Description

Dans Moment de Qualité, Anne Cahen dissèque entre autres (il s’agirait pas de tout spoiler) le monde parfois absurde du travail, les introvertis, les choix de vie, la magie du Bigdil (oui oui), les gens en général… Allez-y les yeux fermés.

Vous l’avez peut-être déjà entendue sur France Inter ou vue sur Canal+ et CultureBox où ses sketchs sont régulièrement diffusés.

Anne Cahen, étoile montante du standup, joue régulièrement au Point Virgule, Paname Art Café et sur toutes les prestigieuses scènes des comedy clubs parisiens.

Gagnante du prix Sacd 2024

Tom Boudet vous dit quoi

Jeudi 16 octobre – 20h00

https://www.lepointvirgule.com/event-pro/tom-boudet

Description

Dans ce spectacle de stand up, l’humoriste Tom Boudet vous dit tout. Sur quoi ?

Sur ses introspections qui touchent toutes les générations : enfance, monde de la vingtaine, vieillesse, tout est source de questionnements ! À travers ses observations et ses personnages absurdes, Tom essaye de se trouver lui-même, et nous embarque dans sa vie qui n’est pas très loin de la nôtre…

“Vous Dit Quoi”, c’est sur quoi ? Sur vous. Sur moi. Sur nous, quoi.

Catalogue des spectacles – Tirage de Rentrée 2025 💼

Cirque

Parc George Brassens

L’absolu

Théâtre du Monfort

Wolf

Théâtre 71 Malakoff

Immaqaa, ici peut-être

Concert

Théâtre de l’Athénée

Concert de Noël

Opéra Comique

Chasing Rainbows

Théâtre des Champs-Elysées

Orchestre National de France

Théâtre 71 Malakoff

Concerto contre piano et orchestre

International Visual Theatre

Je(s) – work in progress

Danse

Grande Halle de la Villette (par Chaillot)

Collectif XY – Le Pas du Monde

Théâtre de l’Athénée

Opération Rumba

Théâtre de Châtillon

The Way Things Go

Tendre Colère

Théâtre National de Chaillot

Profanations

Ball voguing

Les Oiseaux

Théâtre des Champs-Elysées

Le Lac des Cygnes

Théâtre du Rond-Point

Ulysse

T2G (Théâtre de Gennevilliers)

Histoire(s) Décoloniale(s)

Occupations

Théâtre 71 Malakoff

Terrapolis

Théâtre de la ville

AKRAM KHAN, MANAL ALDOWAYAN

ISRAEL GALVÁN, MOHAMED EL KHATIB

International Visual Theatre

Papillons

Opéra

L’Opéra Comique

Iphigénie en Tauride

Werther

Théâtre de l’Athénée

Don Giovanni

Théâtre des Champs-Elysées

La Damnation de Faust

Robinson Crusoé

Théâtre du Monfort

L’éventail de fer

Théâtre

La Comédie Française

Etincelles

Le Contrescarpe

La promesse de l’Aube

Théâtre Gérard Philipe

La guerre n’a pas un visage de femme

Le Dindon

Welfare

Marie Stuart

Théâtre Poche Montparnasse

Le Menteur

Les Justes

Offenbach et les trois empereurs

Château en Suède

Théâtre 71 Malakoff

Madame Bovary

Théâtre Ouvert

Portrait de Rita

Alan et Valentin

Médusée

Théâtre de la Tempête (La Cartoucherie)

Le Banquet

Edouard III